Esta práctica la tenía escrita desde hace tiempo, pero no ha sido hasta hoy, día anterior a la entrega del blog, aue revisando contenidos me he dado cuenta de que no lo había subido.
Para mi hay varias relaciones, por un lado ambos tienen un "hardware" sería la parte que vemos, la propia estructura del cerebro y todo su sistema nervioso constituido por nervios y otro tipo de estructuras auxiliares que son los encargados de transmitir las órdenes del procesador central (el cerebro). La analogía es clara, los cables y circuitos de la computadora transmiten la información a las salidas como el monitor o los altavoces, en el caso del cuerpo humano las salidas serían la voz o los músculos por ejemplo. Pero no solo ambos tienen salidas de datos sino también entradas, en el caso del cerebro, hay nervios encargados de la captura de estímulos perceptivos que serán llevados al cerebro para ser procesados y almacenados. En el ordenador sucede lo mismo, el teclado o el ratón envían información desde fuera para que sea recogida.
En cuanto a la parte que no se ve o "software" también hay semejanzas. Ambos sistemas almacenan su información y necesitan un proceso para recuperarla, el pensamiento en el caso de las personas y el procesamiento (o abrir los archivos) en el caso del ordenador si bien la memoria del ordenador es más fiable en la mayoría de los casos, también puede dañarse y perderse. Ambos sistemas necesitan descansar para llevar a cabo correctamente sus funciones, dormir en el caso humano y apagarse en el caso de los ordenadores (un ordenador a baja temperatura funciona mejor). Ambos pueden actualizarse, el cerebro por medio del estudio y el aprendizaje y el ordenador por medio de actualizaciones y la instalación de programas.
Pienso que la lista podría ser mucho más larga porque hay una semejanza muy clara porque estoy seguro que el ordenador está basado en el funcionamiento del sistema nervioso.
jueves, 20 de mayo de 2010
IDEARIO
Se nos encargó escribir o buscar un ideario, yo he tratado de crear uno propio. Bueno, escribir un ideario es algo difícil, ya que se compone de muchas cosas en las que habitualmente no pensamos y por lo tanto las pasamos por alto. Descubrir esos vectores invisibles que guían nuestra existencia requiere mucho tiempo y reflexión, aunque los resultados no son siempre tan complejos como el proceso para descubrirlo, yo he intentado poner algunas líneas que intento seguir en mi vida para bien o para mal.
"No hagas hoy lo que puedas dejar para mañana"
"Aprovechar al máximo mi tiempo libre"
"No es mejor conductor el que más corre sino el que pudiendo hacerlo lo evita"
"Si bebes no conduzcas"
"No tirar nunca comida", sigo el refrán de "La del pobre, reventar antes que sobre"
"Toda la suerte que me falta en el azar, me sobra en lo demás"
"Me fío más de la gente que de mí mismo" Esto viene a que siempre tengo que comprobar que he hecho algo multitud de veces, soy muy inseguro en ese sentido
No se me ocurren más frases con las que completar mi ideario personal, si en el futuro pienso en más, lo iré completando.
"No hagas hoy lo que puedas dejar para mañana"
"Aprovechar al máximo mi tiempo libre"
"No es mejor conductor el que más corre sino el que pudiendo hacerlo lo evita"
"Si bebes no conduzcas"
"No tirar nunca comida", sigo el refrán de "La del pobre, reventar antes que sobre"
"Toda la suerte que me falta en el azar, me sobra en lo demás"
"Me fío más de la gente que de mí mismo" Esto viene a que siempre tengo que comprobar que he hecho algo multitud de veces, soy muy inseguro en ese sentido
No se me ocurren más frases con las que completar mi ideario personal, si en el futuro pienso en más, lo iré completando.
LA PENÚLTIMA DE VIDEOS
Bueno aquí he colocado unos cuantos vídeos de youtube que me parecen originales y creativos de una manera o de otra, pero cada uno fantástico en su naturaleza. Tenía una selección mucho mayor, pero dado que no se trata de un blog de vídeos he tratado de elegir los mejores de la lista aunque ha sido muy difícil. Que los disfrutéis.
Por último incluyo el enlace del canal de una persona que me parece que realiza unos trabajos cuanto menos originales. Hace música con cualquier objeto y también montajes musicales.
www.youtube.com/user/MysteryGuitarMan
Por último incluyo el enlace del canal de una persona que me parece que realiza unos trabajos cuanto menos originales. Hace música con cualquier objeto y también montajes musicales.
www.youtube.com/user/MysteryGuitarMan
FRASES PARA LA CREATIVIDAD
Estuve buscando frases célebres para concluir el blog con alguna cita interesante y pinchando en el buscador con creatividad me aparecieron estas dos, yo creo que dignas de incluir una nueva entrada en el blog.
"El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto." De Picasso. Creo que define perfectamente que la creatividad es totalmente libre y que no debemos cerrar ninguna puerta a la misma.
"Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración." De Umberto Eco. Pienso que se refiere a que no hay que dejar de buscar la creatividad a pesar de estar en un momento de inspiración.
Webgrafía: /www.proverbia.net
"Nada es más nocivo para la creatividad que el furor de la inspiración." De Umberto Eco. Pienso que se refiere a que no hay que dejar de buscar la creatividad a pesar de estar en un momento de inspiración.
Webgrafía: /www.proverbia.net
viernes, 14 de mayo de 2010
OBJETO CREATIVO
Esta entrada tiene por objeto la descripción de mi objeto creativo.
Para la realización del mismo pasé por varias ideas anteriores que culminaron con mi "Guía de Rudglut". Primeramente, dada mi afición a la cocina, pensé hacer una especie de libro con recetas de subsistencia acompañado de algunos modelos a escala de plastilina de algunos de los platos. Luego se me ocurrió hacer un alienígena (en formato de maqueta) al que se le vieran los órganos (cuya disposición inventaría), a raíz de esta idea surgió la de hacer una especia de revista científica con dibujos de distintos tipos de extraterrestres de los cuales inventaría su información. Finalmente esta idea se juntó con la primera y con algunos matices decidí hacer una guía de supervivencia de un mundo fantástico (ya que poseía los conocimientos necesarios para inventar las fichas sin problemas).
El trabajo consiste en una guía informativa y de supervivencia en un mundo imaginario llamado Rudglut. En este mundo hay gran cantidad de criaturas fantásticas así como también habitantes humanos (si bien a ellos no les he prestado mucha atención porque creo que había otros más interesantes).
Este "libro" es simplemente una selección de todas las criaturas y seres que podrían incluirse. He decidido hacer este trabajo porque pienso que es algo original y que se le podría ocurrir a pocas personas. Otro factor determinante es que este tipo de mundos de fantasía me atraen de sobremanera y tengo imaginación y conocimientos suficientes para poder inventar una serie de descripciones y consejos acerca de los seres tratados. El formato consiste en unos dibujos acompañados de una ficha o texto informativo con todo tipo de consejos y curiosidades.
La inspiración corre a cargo de diversas fuentes, la obra de Tolkien, los productos Games Workshop, La historia interminable, las Cartas Magic y otros. Las imágenes (todas ellas dibujadas a lápiz) están inspirados en diferentes fotografías y dibujos de Internet, también alguno de inspiración propia. Los textos son todos ellos originales aunque influido por las fuentes anteriores.
El procedimiento ha sido en primer lugar, tintar los folios con agua con café para dar el efecto de paso del tiempo (la idea es conseguir unos manuscritos antiguos), luego hacer los dibujos y por último escribir los textos. En un primer momento pensé en quemar ligeramente los bordes de las hojas, pero al final he optado por no hacerlo. Para acabar la presentación hice unas pastas con cartón, las cuales pinté y encuaderné todo utilizando una cuerda a modo de anillas.
WEBGRAFÍA DE INSPIRACIÓN
http://www.redimg.net
http://www.magickingdom.es
http://nexodecaminos.files.wordpress.com
http://www.harrymedia.com
http://3.bp.blogspot.com
http://escalofrios.org
http://www.latorredezoltainer.com
http://rolniko.blogspot.es
http://www.elponeypisador.com
http://www.fondostv.com
http://www.terra.com.ar
http://www.blogcurioso.com
http://blogs.gamefilia.com
http://www.elfwood.com
http://blogs.elcomercio.pe
http://septentrionlux.files.wordpress.com
http://www.juegosdb.com
Para la realización del mismo pasé por varias ideas anteriores que culminaron con mi "Guía de Rudglut". Primeramente, dada mi afición a la cocina, pensé hacer una especie de libro con recetas de subsistencia acompañado de algunos modelos a escala de plastilina de algunos de los platos. Luego se me ocurrió hacer un alienígena (en formato de maqueta) al que se le vieran los órganos (cuya disposición inventaría), a raíz de esta idea surgió la de hacer una especia de revista científica con dibujos de distintos tipos de extraterrestres de los cuales inventaría su información. Finalmente esta idea se juntó con la primera y con algunos matices decidí hacer una guía de supervivencia de un mundo fantástico (ya que poseía los conocimientos necesarios para inventar las fichas sin problemas).
El trabajo consiste en una guía informativa y de supervivencia en un mundo imaginario llamado Rudglut. En este mundo hay gran cantidad de criaturas fantásticas así como también habitantes humanos (si bien a ellos no les he prestado mucha atención porque creo que había otros más interesantes).
Este "libro" es simplemente una selección de todas las criaturas y seres que podrían incluirse. He decidido hacer este trabajo porque pienso que es algo original y que se le podría ocurrir a pocas personas. Otro factor determinante es que este tipo de mundos de fantasía me atraen de sobremanera y tengo imaginación y conocimientos suficientes para poder inventar una serie de descripciones y consejos acerca de los seres tratados. El formato consiste en unos dibujos acompañados de una ficha o texto informativo con todo tipo de consejos y curiosidades.
La inspiración corre a cargo de diversas fuentes, la obra de Tolkien, los productos Games Workshop, La historia interminable, las Cartas Magic y otros. Las imágenes (todas ellas dibujadas a lápiz) están inspirados en diferentes fotografías y dibujos de Internet, también alguno de inspiración propia. Los textos son todos ellos originales aunque influido por las fuentes anteriores.
El procedimiento ha sido en primer lugar, tintar los folios con agua con café para dar el efecto de paso del tiempo (la idea es conseguir unos manuscritos antiguos), luego hacer los dibujos y por último escribir los textos. En un primer momento pensé en quemar ligeramente los bordes de las hojas, pero al final he optado por no hacerlo. Para acabar la presentación hice unas pastas con cartón, las cuales pinté y encuaderné todo utilizando una cuerda a modo de anillas.
WEBGRAFÍA DE INSPIRACIÓN
http://www.redimg.net
http://www.magickingdom.es
http://nexodecaminos.files.wordpress.com
http://www.harrymedia.com
http://3.bp.blogspot.com
http://escalofrios.org
http://www.latorredezoltainer.com
http://rolniko.blogspot.es
http://www.elponeypisador.com
http://www.fondostv.com
http://www.terra.com.ar
http://www.blogcurioso.com
http://blogs.gamefilia.com
http://www.elfwood.com
http://blogs.elcomercio.pe
http://septentrionlux.files.wordpress.com
http://www.juegosdb.com
jueves, 13 de mayo de 2010
AUTOFOTORRETRATO
Esta entrada es para explicar mi trabajo de curso: el fotorretrato. Este trabajo consistía en hacer una foto de un extensión mínima de un folio que nos describiera, el soporte era libre.
En primer lugar mi idea fue hacer un puzzle, pero luego supuse que no era muy original y que por lo tanto se debía haber tratado en más de una ocasión; a partir de esa idea fragmentaria, se me ocurrió mi idea final.
Decidí hacer una foto mía cortada en 3 trozos, que serían luego 3 tarjetas de cartón, que representarían cada una uno de mis gustos o aficiones (que son uno de mis elementos más descriptivos). Decidí no hacerlo tan simple y rizar el rizo, habría en total 3 piezas de cada sección (las cuales serían intercambiables entre sí en el marco que las contenía). Me puse manos a la obra.
En primer lugar hice las fotografías correspondientes y las retoqué con photoshop para que representaran lo que yo quería representar. La cosa quedó así:
Cabeza:
Cocinar: Representado mediante un gorro de cocinero.
Dormir: Representado con un gorro de dormir.
Comer: Aparece un bocadillo de cómic con dos hamburguesas dentro.
Cara:
Coches: Una rueda dentro de cada ojo.
Videojuegos: En cada uno de los ojos hay un botón del mando de la PlayStation, mi videoconsola preferida.
Cine: Representado con una rollo de película en cada ojo.
Cuerpo:
Pinchar música: Me gusta mezclar música con el ordenador y lo he representado con mi "nombre artístico" y con unas notas música.
Fútbol: En lugar de utilizar la misma camiseta que en las otras fotografías, me puse mi camiseta de portero (posición en la que juego) para representar que sobre todo me gusta jugar, verlo me gusta menos.
Pintar soldados: Representado con unos pinceles y salpicaduras de pintura.
Tras esto imprimí las fotos (no sin bastantes problemas), las pegué a un cartón para darles consistencia y luego construí y pinté el marco (todo entero de cartón). El resultado es el siguiente:
Las 3 fotos restantes me las guardo para el día de la presentación.
Algunas de las fotos están editadas con componentes bajados de Internet, los enlaces de bajada corresponden a las siguientes páginas:
http://www.lightinthebox.com
http://www.chefworks.com
http://weblogs.clarin.com
http://www.institutoblestgana.cl
En primer lugar mi idea fue hacer un puzzle, pero luego supuse que no era muy original y que por lo tanto se debía haber tratado en más de una ocasión; a partir de esa idea fragmentaria, se me ocurrió mi idea final.
Decidí hacer una foto mía cortada en 3 trozos, que serían luego 3 tarjetas de cartón, que representarían cada una uno de mis gustos o aficiones (que son uno de mis elementos más descriptivos). Decidí no hacerlo tan simple y rizar el rizo, habría en total 3 piezas de cada sección (las cuales serían intercambiables entre sí en el marco que las contenía). Me puse manos a la obra.
En primer lugar hice las fotografías correspondientes y las retoqué con photoshop para que representaran lo que yo quería representar. La cosa quedó así:
Cabeza:
Cocinar: Representado mediante un gorro de cocinero.
Dormir: Representado con un gorro de dormir.
Comer: Aparece un bocadillo de cómic con dos hamburguesas dentro.
Cara:
Coches: Una rueda dentro de cada ojo.
Videojuegos: En cada uno de los ojos hay un botón del mando de la PlayStation, mi videoconsola preferida.
Cine: Representado con una rollo de película en cada ojo.
Cuerpo:
Pinchar música: Me gusta mezclar música con el ordenador y lo he representado con mi "nombre artístico" y con unas notas música.
Fútbol: En lugar de utilizar la misma camiseta que en las otras fotografías, me puse mi camiseta de portero (posición en la que juego) para representar que sobre todo me gusta jugar, verlo me gusta menos.
Pintar soldados: Representado con unos pinceles y salpicaduras de pintura.
Tras esto imprimí las fotos (no sin bastantes problemas), las pegué a un cartón para darles consistencia y luego construí y pinté el marco (todo entero de cartón). El resultado es el siguiente:
Las 3 fotos restantes me las guardo para el día de la presentación.
Algunas de las fotos están editadas con componentes bajados de Internet, los enlaces de bajada corresponden a las siguientes páginas:
http://www.lightinthebox.com
http://www.chefworks.com
http://weblogs.clarin.com
http://www.institutoblestgana.cl
CREATIVIDAD Y NARRATIVA
INTRODUCCIÓN
Que duda cabe a estas alturas, en pleno siglo XXI que uno de lo más importantes campos donde volcar la creatividad es la literatura (o narración). Desde siempre una buena historia ha sido aquella que nos has sorprendido, que no se ha sujetado a lo tradicional, la que nos ha sorprendido, en definitiva, una narración creativa. Siendo este uno de lo campos más importantes para el desarrollo de la creatividad, ya que no solo se trata de las historias, también los estudios y los ensayos están cargados de creatividad, de la creatividad de su autor; en definitiva, de la manera de enfocar el tema que tiene el autor.
LA INVENCIÓN
Desde una perspectiva puramente significativa podemos decir que la invención es la creación de nuevos dispositivos, objetos, ideas o procedimientos para conseguir un objetivo humano. Es un objeto, técnica o proceso el cual posee características novedosas. Puede estar basado en alguna idea, colaboración o innovación previa y el proceso de la misma requiere por lo menos el conocimiento de un concepto o un método existente que se pueda modificar o transformar en una nueva invención. Sin embargo, algunas invenciones también representan una creación innovadora sin antecedentes en la ciencia o la tecnología que amplían los límites del conocimiento humano.
Todos estaremos de acuerdo en que la invención es esto, pero yo creo que como todo lo relacionado con la creatividad, no podemos cerrar tanto el concepto, porque lo que es inventivo para una persona puede no serlo para otra.
En relación con el tema que nos ocupa, yo pienso que la invención es algo fundamental en narrativa, ya que si se copia una historia original no se va a obtener ningún éxito. Es ahí donde la inventiva de cada persona entra en juego, ya sea creando una historia totalmente nueva o inspirándose en otra anterior y otorgándole un nuevo enfoque, un nuevo aire. Por ejemplo, muchas historias pueden basarse en otras anteriores pero diferenciarse cambiando personajes, partes de la trama, o por el contrario presentar a los mismos personajes pero en situaciones completamente nuevas.
Para concluir con este apartado diré que para mí, literatura y creatividad (o en este caso inventiva) van totalmente de la mano, ya que la literatura vive de la creatividad y la literatura aporta todo tipo de soluciones creativas (sin olvidar que con literatura me refiero al conjunto, no sólo a las novelas y cuentos).
RETÓRICA Y CREATIVIDAD
La mejor manera de comenzar este apartado es definiendo el concepto de retórica:
Arte de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover. (según RAE)
La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa. (según Wikipedia)
Arte de expresarse con corrección y eficacia, embelleciendo la expresión de los conceptos y dando al lenguaje escrito o hablado el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover. (según wordreference)
En este caso, tanto la retórica como la omnipresente creatividad se nos presentan como unas herramientas al servicio de nuestros fines, ya estemos intentando vender papeletas para el viaje de fin de curso o dando una conferencia sobre el cambio climático. Que duda cabe de que la retórica es un arma muy poderosa de comprobados resultados y en manos de alguien con capacidad se convierte en un auténtico elemento para movilizar a la gente.
La retórica por sí sola puede tener impresionantes efectos, pero si un buen discurso (por ejemplo político) se presenta de manera creativa, ya sea en su exposición o en sus contenidos multiplicará su efecto, en este sentido se parece a la narración. Una buena historia o artículo periodístico es atractivo, pero una buena historia o artículo periodístico creativo va a engancharnos aún más si cabe. No quiero irme por las ramas, pero pienso que la retórica y la creatividad son una pareja que utilizada de forma correcta en publicidad puede tener infinitas aplicaciones.
MULTINARRACIÓN
Para comenzar este apartado voy a referirme en primer lugar al concepto de narración para luego internarme en lo que yo entiendo por multinarración.
Narrar es relatar un(os) hecho(s) que se ha(n) producido a lo largo del tiempo. La narración fija las acciones que suceden en el tiempo, relacionadas con unos personajes y encaminadas a un determinado desenlace. El que narra evoca acontecimientos y de forma verosímil ha de hacer participar al interlocutor/lector como espectador casi presente en los sucesos que relata. De hecho, en la conversación es la forma más utilizada, porque lo habitual en una conversación es contar cosas.(según santurtzieus.com)
Por lo tanto una multinarración sería o bien una narración en la que se entremezclan varias historias o bien una narración con varios caminos para el lector. Si nos fijamos en lo primero, nos daremos cuenta de que este tipo de multinarración no es nada novedoso y lleva existiendo desde hace mucho tiempo; sin embargo el segundo tipo si tiene más aplicación moderna. Este formato es el de los guiones interactivos, como por ejemplo este breve corto interactivo que hicimos para Narrativa Hipermedia en el primer cuatrimestre, se presenta el mapa de navegación.
Este tipo de narración es el que utilizan los videojuegos ofreciendo diferentes caminos al jugador. Con Internet y las nuevas tecnologías pienso que este tipo de narraciones se van a convertir en algo mucho más habitual en los próximos años, porque permiten desarrollar la creatividad en diferentes caminos y de una forma mucho mayor. Estos relatos necesitan de la creatividad para nutrirse de ideas, ya que se necesitan un número de respuestas mayor, ya que al haber distintas opciones se multiplican también las necesidades. Sin duda, la multinarración será el futuro si consigue hacerse un hueco en los corazones más nostálgicos y tradicionales.
WEBGRAFÍA
http://mx.answers.yahoo.com
https://retorica.wikispaces.com
http://www.wordreference.com
http://www.santurtzieus.com
Que duda cabe a estas alturas, en pleno siglo XXI que uno de lo más importantes campos donde volcar la creatividad es la literatura (o narración). Desde siempre una buena historia ha sido aquella que nos has sorprendido, que no se ha sujetado a lo tradicional, la que nos ha sorprendido, en definitiva, una narración creativa. Siendo este uno de lo campos más importantes para el desarrollo de la creatividad, ya que no solo se trata de las historias, también los estudios y los ensayos están cargados de creatividad, de la creatividad de su autor; en definitiva, de la manera de enfocar el tema que tiene el autor.
LA INVENCIÓN
Desde una perspectiva puramente significativa podemos decir que la invención es la creación de nuevos dispositivos, objetos, ideas o procedimientos para conseguir un objetivo humano. Es un objeto, técnica o proceso el cual posee características novedosas. Puede estar basado en alguna idea, colaboración o innovación previa y el proceso de la misma requiere por lo menos el conocimiento de un concepto o un método existente que se pueda modificar o transformar en una nueva invención. Sin embargo, algunas invenciones también representan una creación innovadora sin antecedentes en la ciencia o la tecnología que amplían los límites del conocimiento humano.
Todos estaremos de acuerdo en que la invención es esto, pero yo creo que como todo lo relacionado con la creatividad, no podemos cerrar tanto el concepto, porque lo que es inventivo para una persona puede no serlo para otra.
En relación con el tema que nos ocupa, yo pienso que la invención es algo fundamental en narrativa, ya que si se copia una historia original no se va a obtener ningún éxito. Es ahí donde la inventiva de cada persona entra en juego, ya sea creando una historia totalmente nueva o inspirándose en otra anterior y otorgándole un nuevo enfoque, un nuevo aire. Por ejemplo, muchas historias pueden basarse en otras anteriores pero diferenciarse cambiando personajes, partes de la trama, o por el contrario presentar a los mismos personajes pero en situaciones completamente nuevas.
Para concluir con este apartado diré que para mí, literatura y creatividad (o en este caso inventiva) van totalmente de la mano, ya que la literatura vive de la creatividad y la literatura aporta todo tipo de soluciones creativas (sin olvidar que con literatura me refiero al conjunto, no sólo a las novelas y cuentos).
RETÓRICA Y CREATIVIDAD
La mejor manera de comenzar este apartado es definiendo el concepto de retórica:
Arte de bien decir, de dar al lenguaje escrito o hablado eficacia bastante para deleitar, persuadir o conmover. (según RAE)
La retórica es la disciplina transversal a distintos campos de conocimiento (ciencia de la literatura, ciencia política, publicidad, periodismo, etc.) que se ocupa de estudiar y de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje puestos al servicio de una finalidad persuasiva o estética del mismo, añadida a su finalidad comunicativa. (según Wikipedia)
Arte de expresarse con corrección y eficacia, embelleciendo la expresión de los conceptos y dando al lenguaje escrito o hablado el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover. (según wordreference)
En este caso, tanto la retórica como la omnipresente creatividad se nos presentan como unas herramientas al servicio de nuestros fines, ya estemos intentando vender papeletas para el viaje de fin de curso o dando una conferencia sobre el cambio climático. Que duda cabe de que la retórica es un arma muy poderosa de comprobados resultados y en manos de alguien con capacidad se convierte en un auténtico elemento para movilizar a la gente.
La retórica por sí sola puede tener impresionantes efectos, pero si un buen discurso (por ejemplo político) se presenta de manera creativa, ya sea en su exposición o en sus contenidos multiplicará su efecto, en este sentido se parece a la narración. Una buena historia o artículo periodístico es atractivo, pero una buena historia o artículo periodístico creativo va a engancharnos aún más si cabe. No quiero irme por las ramas, pero pienso que la retórica y la creatividad son una pareja que utilizada de forma correcta en publicidad puede tener infinitas aplicaciones.
MULTINARRACIÓN
Para comenzar este apartado voy a referirme en primer lugar al concepto de narración para luego internarme en lo que yo entiendo por multinarración.
Narrar es relatar un(os) hecho(s) que se ha(n) producido a lo largo del tiempo. La narración fija las acciones que suceden en el tiempo, relacionadas con unos personajes y encaminadas a un determinado desenlace. El que narra evoca acontecimientos y de forma verosímil ha de hacer participar al interlocutor/lector como espectador casi presente en los sucesos que relata. De hecho, en la conversación es la forma más utilizada, porque lo habitual en una conversación es contar cosas.(según santurtzieus.com)
Por lo tanto una multinarración sería o bien una narración en la que se entremezclan varias historias o bien una narración con varios caminos para el lector. Si nos fijamos en lo primero, nos daremos cuenta de que este tipo de multinarración no es nada novedoso y lleva existiendo desde hace mucho tiempo; sin embargo el segundo tipo si tiene más aplicación moderna. Este formato es el de los guiones interactivos, como por ejemplo este breve corto interactivo que hicimos para Narrativa Hipermedia en el primer cuatrimestre, se presenta el mapa de navegación.
Este tipo de narración es el que utilizan los videojuegos ofreciendo diferentes caminos al jugador. Con Internet y las nuevas tecnologías pienso que este tipo de narraciones se van a convertir en algo mucho más habitual en los próximos años, porque permiten desarrollar la creatividad en diferentes caminos y de una forma mucho mayor. Estos relatos necesitan de la creatividad para nutrirse de ideas, ya que se necesitan un número de respuestas mayor, ya que al haber distintas opciones se multiplican también las necesidades. Sin duda, la multinarración será el futuro si consigue hacerse un hueco en los corazones más nostálgicos y tradicionales.
WEBGRAFÍA
http://mx.answers.yahoo.com
https://retorica.wikispaces.com
http://www.wordreference.com
http://www.santurtzieus.com
MÉTODOS DE CREATIVIDAD 2
INTRODUCCIÓN
Siguiendo la temática y la linea de pensamiento de la entrada publicada recientemente, me dispongo a explicar el tema del curso: "Métodos de creatividad II", aunque al tratarse de la continuación, algunas cosas relacionadas íntimamente con este artículo tanto como con el anterior las omitiré en favor de una lectura más fluida y menos redundante.
MÉTODOS ONÍRICOS
Estos métodos aprovechan el acceso al subconsciente que se da durante los sueños para generar ideas.. Se organizan sesiones de creatividad por la tarde. Las sesiones se estructuran según estos factores:
1.- Debe existir interés por parte de las personas que los lleven a cabo.
2.- Reuniones por la tarde.
3.- Se toman anotaciones justo antes de dormirse y al despertar y luego se analizan los resultados.
Freud trató este tipo de métodos, los analizó y dijo que los sueños son interpretables, tal afirmación conlleva que los sueños poseen un sentido y que son reflejo de un estado anímico.
Trató los métodos tradicionales (profano y descifrados) y rechaza los dos.
El profano: Estudia los sueños completos como un todo al que trata de dar un sentido conjunto, trata de explicarlo en su totalidad.
Método descifrador: Considera el sueño como un código secreto, en el cual cada elemento del mismo puede ser sustituido por otro conocido, obteniendo así una explicación.
Así Freud analiza los sueños parte por parte para encontrar las ideas ocultas en ellos, pero claro, esto fue posible por la complementación de sesiones oníricas con sesiones en las que se accedió a la mente del individuo de forma consciente (no sólo sueños), de tal manera que pudo establecer la correspondencia que buscaba. De esta forma, Freud siguió la línea del método "interpretación por clave", de tal modo que pretende descifrar todos los puntos al más mínimo detalle.
Freud estudió sus propios sueños y reconoce que no es nada fácil establecer los vínculos entre los sueños y los problemas mentales del sujeto. Cuando concluye su análisis afirma que un sueño estudiado al completo (descifrando todos los puntos) lo que muestra son una realización de deseos insatisfechos. No obstante, concluye apuntando que todas las investigaciones no son ni mucho menos definitivas, ya que pueden retomarse siempre porque algún detalle quedará por resolver y puede ser un punto de partida posterior.
Los pintores surrealistas siempre se desplazaban en línea en torno a los sueños, utilizándolo como inspiración, un ejemplo muy claro lo encontramos en el español Dalí, quien utilizaba sus sueños como inspiración a la hora de pintar. Esta obra se llama Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Imagen obtenida de la página http://polvohumosombranada.blogspot.es
MÉTODOS SINTÉTICOS
Un método sintético en el entorno de la creatividad es aquel que toma dos elementos aparentemente separados y los junta en otro nuevo (de ahí que utilicen un nombre que contiene la palabra síntesis). Lo que se trata es de tomar varios elementos diferentes y crear un nuevo conjunto. Lo que se hace en una síntesis es tomar los elementos, extraer su esencia, su parte más importante y crear con estas materias extraídas del original un nuevo componente. Por ejemplo, este mismo artículo es una síntesis en el sentido de que a partir de otros artículos se han extraído unas conclusiones que estoy exponiendo al mismo tiempo que pulso las letras de mi teclado, creando algo nuevo y único; en definitiva, estoy escribiendo este tema "Métodos de creatividad 2" utilizando uno de los métodos que estoy describiendo en él.
CONCLUSIÓN A LOS DOS ARTÍCULOS DE MÉTODOS
Mi conclusión va a ser conjunta a los 2 temas de Métodos de creatividad por su relación evidente. Mi conclusión es que existe gran variedad de métodos creativos, algunos creados con ello en mente pero otros aplicados para la creatividad (quien sabe si utilizando a su vez métodos creativos). En algunos casos he encontrado algunos de los métodos encuadrados en un tipo o en otro (los más problemáticos son los oníricos), probablemente esto sea debido al profundo desconocimiento que tenemos aún hoy día de la parte funcional del cerebro. Por ello pienso que conforme pasen los años estas parcelas de conocimiento irán quedando delimitadas al mismo ritmo que los avances tecnológicos que nos permitan conocer como funciona el cerebro, nuestro inseparable compañero, nuestro gran desconocido...
WEBGRAFÍA
http://chifladocompulsivo.blogspot.com
http://html.rincondelvago.com
http://algoseestacreando.blogspot.com
http://metodoscreatividad.blogspot.com
http://www.eumed.net
http://www.seminarioabierto.com
Siguiendo la temática y la linea de pensamiento de la entrada publicada recientemente, me dispongo a explicar el tema del curso: "Métodos de creatividad II", aunque al tratarse de la continuación, algunas cosas relacionadas íntimamente con este artículo tanto como con el anterior las omitiré en favor de una lectura más fluida y menos redundante.
MÉTODOS ONÍRICOS
Estos métodos aprovechan el acceso al subconsciente que se da durante los sueños para generar ideas.. Se organizan sesiones de creatividad por la tarde. Las sesiones se estructuran según estos factores:
1.- Debe existir interés por parte de las personas que los lleven a cabo.
2.- Reuniones por la tarde.
3.- Se toman anotaciones justo antes de dormirse y al despertar y luego se analizan los resultados.
Freud trató este tipo de métodos, los analizó y dijo que los sueños son interpretables, tal afirmación conlleva que los sueños poseen un sentido y que son reflejo de un estado anímico.
Trató los métodos tradicionales (profano y descifrados) y rechaza los dos.
El profano: Estudia los sueños completos como un todo al que trata de dar un sentido conjunto, trata de explicarlo en su totalidad.
Método descifrador: Considera el sueño como un código secreto, en el cual cada elemento del mismo puede ser sustituido por otro conocido, obteniendo así una explicación.
Así Freud analiza los sueños parte por parte para encontrar las ideas ocultas en ellos, pero claro, esto fue posible por la complementación de sesiones oníricas con sesiones en las que se accedió a la mente del individuo de forma consciente (no sólo sueños), de tal manera que pudo establecer la correspondencia que buscaba. De esta forma, Freud siguió la línea del método "interpretación por clave", de tal modo que pretende descifrar todos los puntos al más mínimo detalle.
Freud estudió sus propios sueños y reconoce que no es nada fácil establecer los vínculos entre los sueños y los problemas mentales del sujeto. Cuando concluye su análisis afirma que un sueño estudiado al completo (descifrando todos los puntos) lo que muestra son una realización de deseos insatisfechos. No obstante, concluye apuntando que todas las investigaciones no son ni mucho menos definitivas, ya que pueden retomarse siempre porque algún detalle quedará por resolver y puede ser un punto de partida posterior.
Los pintores surrealistas siempre se desplazaban en línea en torno a los sueños, utilizándolo como inspiración, un ejemplo muy claro lo encontramos en el español Dalí, quien utilizaba sus sueños como inspiración a la hora de pintar. Esta obra se llama Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar. Imagen obtenida de la página http://polvohumosombranada.blogspot.es
MÉTODOS SINTÉTICOS
Un método sintético en el entorno de la creatividad es aquel que toma dos elementos aparentemente separados y los junta en otro nuevo (de ahí que utilicen un nombre que contiene la palabra síntesis). Lo que se trata es de tomar varios elementos diferentes y crear un nuevo conjunto. Lo que se hace en una síntesis es tomar los elementos, extraer su esencia, su parte más importante y crear con estas materias extraídas del original un nuevo componente. Por ejemplo, este mismo artículo es una síntesis en el sentido de que a partir de otros artículos se han extraído unas conclusiones que estoy exponiendo al mismo tiempo que pulso las letras de mi teclado, creando algo nuevo y único; en definitiva, estoy escribiendo este tema "Métodos de creatividad 2" utilizando uno de los métodos que estoy describiendo en él.
CONCLUSIÓN A LOS DOS ARTÍCULOS DE MÉTODOS
Mi conclusión va a ser conjunta a los 2 temas de Métodos de creatividad por su relación evidente. Mi conclusión es que existe gran variedad de métodos creativos, algunos creados con ello en mente pero otros aplicados para la creatividad (quien sabe si utilizando a su vez métodos creativos). En algunos casos he encontrado algunos de los métodos encuadrados en un tipo o en otro (los más problemáticos son los oníricos), probablemente esto sea debido al profundo desconocimiento que tenemos aún hoy día de la parte funcional del cerebro. Por ello pienso que conforme pasen los años estas parcelas de conocimiento irán quedando delimitadas al mismo ritmo que los avances tecnológicos que nos permitan conocer como funciona el cerebro, nuestro inseparable compañero, nuestro gran desconocido...
WEBGRAFÍA
http://chifladocompulsivo.blogspot.com
http://html.rincondelvago.com
http://algoseestacreando.blogspot.com
http://metodoscreatividad.blogspot.com
http://www.eumed.net
http://www.seminarioabierto.com
MÉTODOS DE CREATIVIDAD 1
TEMA: MÉTODOS DE CREATIVIDAD I
INTRODUCCIÓN
En esta entrada y en la siguiente voy a abordar los métodos de creatividad, voy a hacer esto porque pienso que este tema es o debe ser unos de los más importantes contenidos en el programa, puesto que es el que da nombre a la asignatura, por lo tanto voy a tratarlo en profundidad para tratar 2 temas del programa y por ende del curso.
En mi opinión la creatividad es algo innato a todas las personas. También creo que aunque si bien puede surgir en un momento de inspiración, como capacidad mental humana puede trabajarse y pueden seguirse distintos caminos para canalizarla (si no fuese esa mi opinión este artículo carecería de sentido). El desarrollo de la creatividad es muy importante para el día a día y trabaja junto con el pensamiento creativo, a continuación explicaré algunos de ellos.
MÉTODOS
"Los métodos creativos son estructuras ideacionales de proceder estructurante, analítico productivo, representan modos, vías generales de procedimiento y operación, que vienen dados por un sistema de principios que se plantean como directrices para la consecución de un fin, siguiendo un procedimiento dirigido. El método creativo concentra y estimula las energías mentales hacia el rompimiento de esquemas, flexibiliza y optimiza recursos cognoscitivos". Definición que me parece excelente y que pertenece a Carlos Alberto González, Carolina Ramírez y Sandra Milena Gutiérrez. Es una definición muy técnica quizá, pero yo creo que explica a la perfección lo que es un método de creatividad. He decidido utilizar esta definición (tan compleja) porque al dedicar dos de mis temas a los métodos de creatividad, pienso que la situación requería comenzar con una buena definición que estuviera a la altura.
En clase se dijo que la palabra método viene del griego (met-odo; camino). Camino en el sentido de que permite hacer el trabajo mejor que si no dispusieramos del mismo, a continuación me dispongo a explicar de manera más amplia los métodos más utilizados en creatividad.
-Método analógico: Estos métodos se basan en la semejanza tal y como sugiere la palabra analogía para encontrar una solución al problema. Utiliza por así decirlo una relación ya existente en algún sentido para encontrar una nueva solución. Según Christohper Jones en su obra "Métodos de diseño" el pensamiento analógico se encuentra en el hemisferio derecho del cerebro, por contrapartida el pensamiento más lógico y analítico se sitúa en el otro hemisferio. Lo que se pretende con este tipo de métodos no es localizar las relaciones que cualquiera pueda ver con facilidad, lo positivo y lo enriquecedor que aportan es que gracias a ellos pueden localizarse relaciones "ocultas" hasta el momento, pero que no por su estado de aparente desaparición dejen de basarse en la semejanza.
Alguno de estos métodos analógicos son los siguientes:
Biónica: Consiste en estudiar a los seres vivos, su morfología y su fisiología y a partir de dicho estudio se elementos se encuentra una nueva aplicación en la ciencia o en cualquier otra parcela de conocimiento.
Circept: Denominación formada por "Circulaire Concept" la cual consiste en desarrollar nubes de conceptos en torno al problema o al ámbito que estemos tratando (ya sean funcionales, estructurales, etc.). A partir de ahí se agrupan los términos que vayan surgiendo en esa nube cada vez exponencialmente mayor según analogías de todo tipo en unos ejes para extraer los conceptos fundamentales que a su vez serán presentados de forma circular. Para acabar se van enfrentando o relacionando según el caso estos distintos ejes. Un ejemplo de Circept sería este que he encontrado por Internet:
Imagen extraída de www.monografías.com
Heuridrama: Este es uno de los métodos que más me han llamado la atención. Consiste en asignar papeles a los miembros del grupo que van a trabajar en el método (papeles en el sentido de interpretar un personaje de ficción), según la personalidad de los personajes interpretados y de sus rasgos van surgiendo interacciones que serán analizadas a posteriori.
Soñar Despierto Dirigido: Técnica de origen terapéutico, fundamentada en el modelo psicoanalítico. Consiste en alcanzar el estado previo al sueño por parte de todos los miembros del grupo (técnica grupal obligatoriamente) excepto uno, que será el moderador de la sesión. Este moderador introduce temas o ideas que quieran tratarse en la sesión para aprovechar el estado de semiconsciencia en el que se encuentran sus compañeros y obtener información prácticamente de igual riqueza que la que proviene del subconsciente. Finalmente se añadirán fragmentos referentes directamente al problema que ocupa la sesión para que cada persona las integre en sus sueños, para luego apuntar los conceptos de gran riqueza que surgirán.
-Método antitético: Estos métodos son lo contrario a los analógicos, ya que lo que pretenden es utilizar elementos relacionados únicamente porque son lo opuesto para que trabajen conjuntamente. Lo que se busca es obtener un nuevo punto de vista que no tendríamos habitualmente para utilizar las ventajas que este punto de vista (al que no estamos acostumbrados en absoluto) para exponer nuevas ideas sorprendentes. Hay distintos métodos dentro de este tipo:
-Inversión, cambiar una función. Se trata de buscar un nuevo uso para un objeto. Consiste en tomar un objeto cualquiera y utilizarlo para una función que no fuera con la que la concibió su creador (por ejemplo utilizar unas monedas para solucionar la "cojera" de una mesa).
-Brainstorming: Este es uno de los métodos de generación de ideas más utilizados (y en mi opinión uno de los mejores) y más sencillos de realizar. Puede realizarse sólo o en grupo, pero si se hace en grupo la información será muchísimo más rica. Consiste en comenzar con una idea básica y que las personas vayan diciendo lo que se les pase por la cabeza, de tal manera que las ideas generadas despertarán a su vez nuevas ideas en otros miembros del grupo (en este parte del proceso no se puedo cortar la libertad de nadie para obtener mejores resultados). Se produce así el efecto "bola de nieve", que consiste en que cada vez se tiene más y más información. Luego se anotan las mejores ideas y se comienza a trabajar a partir de las mismas. Esta es una representación correcta de la idea. Imagen obtenida de http://www.imagineeringezine.com/graphics/bstorm.jpg
-Lista de Atributos: Este método consiste en proponer un objeto y señalar sus características fundamentales o las que le definen mejor, tanto funcionales como estructurales. Tras esto se proponen distintas ideas para mejorar esos aspectos. Este proceso lo llevamos a cabo en clase con el profesor Giorgio con el ejemplo del paraguas, el cual pretendíamos rediseñar para que tuviera funciones defensivas.
-Método aleatorio: Este método se utilizó para crear el artículo "Cuento de zombies" de este mismo blog. Este método consiste en utilizar el azar como método de creatividad. No tienen límite establecido. En ellos todo fluye, y se hacen asociaciones de conceptos para generar otros nuevos. Algunos de los más utilizados son estos.
Ideogramación: Consiste en representar de manera gráfica las ideas. De esta forma se estimula el surgimiento de la creatividad y de nuevas ideas. Esta técnica es compatible tanto con el trabajo individual como de grupo.
Asociaciones forzadas: Consiste en forzar relaciones entre dos conceptos u objetos. En primer lugar se lleva a cabo un proceso de extracción de ideas relacionadas con el tema que nos interesa. Luego entra en juego el factor azar, ya que se busca una palabra de forma aleatoria y se buscan relaciones con ella de igual modo que con la palabra (o tópico que nos interesa). Para terminar se realiza un cuadro o tabla donde se confronten los resultados de los pasos anteriores, forzándonos a encontrar asociaciones a partir de los "choques" producidos entre los conceptos obteniendo ideas para resolver el problema que nos atañe.
Análisis morfológico: Se descompone el objeto de estudio en sus unidades básicas (como la morfología hace con las palabras en el ámbito del estudio del lenguaje), tras estos se buscan soluciones relacionadas con esos fragmentos y se enfrentan unas contra otras para conseguir la contraposición de soluciones que no hubiéramos podido establecer sin la previas descompoición.
Superposiciones: Consiste en relacionar objetos o ideas pero no de manera directa, sino relacionando puntos comunes que tengan unos con otros.
ESQUEMA RESUMEN
He realizado un esquema con photoshop que resume este primer tema señalando los distintos métodos principales (analógicos, antitéticos y aleatorios) y sus diferentes subtipos.
WEBGRAFÍA
http://www.monografias.com
http://originalidad-creativa.blogspot.com
http://www.manizales.unal.edu.co
http://garabatosdemisfantasias.blogspot.com
http://realizaciondecreatividad.blogspot.com
http://mundonegociable.blogspot.com
Todas ellas consultadas el día 8 de mayo de 2010
INTRODUCCIÓN
En esta entrada y en la siguiente voy a abordar los métodos de creatividad, voy a hacer esto porque pienso que este tema es o debe ser unos de los más importantes contenidos en el programa, puesto que es el que da nombre a la asignatura, por lo tanto voy a tratarlo en profundidad para tratar 2 temas del programa y por ende del curso.
En mi opinión la creatividad es algo innato a todas las personas. También creo que aunque si bien puede surgir en un momento de inspiración, como capacidad mental humana puede trabajarse y pueden seguirse distintos caminos para canalizarla (si no fuese esa mi opinión este artículo carecería de sentido). El desarrollo de la creatividad es muy importante para el día a día y trabaja junto con el pensamiento creativo, a continuación explicaré algunos de ellos.
MÉTODOS
"Los métodos creativos son estructuras ideacionales de proceder estructurante, analítico productivo, representan modos, vías generales de procedimiento y operación, que vienen dados por un sistema de principios que se plantean como directrices para la consecución de un fin, siguiendo un procedimiento dirigido. El método creativo concentra y estimula las energías mentales hacia el rompimiento de esquemas, flexibiliza y optimiza recursos cognoscitivos". Definición que me parece excelente y que pertenece a Carlos Alberto González, Carolina Ramírez y Sandra Milena Gutiérrez. Es una definición muy técnica quizá, pero yo creo que explica a la perfección lo que es un método de creatividad. He decidido utilizar esta definición (tan compleja) porque al dedicar dos de mis temas a los métodos de creatividad, pienso que la situación requería comenzar con una buena definición que estuviera a la altura.
En clase se dijo que la palabra método viene del griego (met-odo; camino). Camino en el sentido de que permite hacer el trabajo mejor que si no dispusieramos del mismo, a continuación me dispongo a explicar de manera más amplia los métodos más utilizados en creatividad.
-Método analógico: Estos métodos se basan en la semejanza tal y como sugiere la palabra analogía para encontrar una solución al problema. Utiliza por así decirlo una relación ya existente en algún sentido para encontrar una nueva solución. Según Christohper Jones en su obra "Métodos de diseño" el pensamiento analógico se encuentra en el hemisferio derecho del cerebro, por contrapartida el pensamiento más lógico y analítico se sitúa en el otro hemisferio. Lo que se pretende con este tipo de métodos no es localizar las relaciones que cualquiera pueda ver con facilidad, lo positivo y lo enriquecedor que aportan es que gracias a ellos pueden localizarse relaciones "ocultas" hasta el momento, pero que no por su estado de aparente desaparición dejen de basarse en la semejanza.
Alguno de estos métodos analógicos son los siguientes:
Biónica: Consiste en estudiar a los seres vivos, su morfología y su fisiología y a partir de dicho estudio se elementos se encuentra una nueva aplicación en la ciencia o en cualquier otra parcela de conocimiento.
Circept: Denominación formada por "Circulaire Concept" la cual consiste en desarrollar nubes de conceptos en torno al problema o al ámbito que estemos tratando (ya sean funcionales, estructurales, etc.). A partir de ahí se agrupan los términos que vayan surgiendo en esa nube cada vez exponencialmente mayor según analogías de todo tipo en unos ejes para extraer los conceptos fundamentales que a su vez serán presentados de forma circular. Para acabar se van enfrentando o relacionando según el caso estos distintos ejes. Un ejemplo de Circept sería este que he encontrado por Internet:
Imagen extraída de www.monografías.com
Heuridrama: Este es uno de los métodos que más me han llamado la atención. Consiste en asignar papeles a los miembros del grupo que van a trabajar en el método (papeles en el sentido de interpretar un personaje de ficción), según la personalidad de los personajes interpretados y de sus rasgos van surgiendo interacciones que serán analizadas a posteriori.
Soñar Despierto Dirigido: Técnica de origen terapéutico, fundamentada en el modelo psicoanalítico. Consiste en alcanzar el estado previo al sueño por parte de todos los miembros del grupo (técnica grupal obligatoriamente) excepto uno, que será el moderador de la sesión. Este moderador introduce temas o ideas que quieran tratarse en la sesión para aprovechar el estado de semiconsciencia en el que se encuentran sus compañeros y obtener información prácticamente de igual riqueza que la que proviene del subconsciente. Finalmente se añadirán fragmentos referentes directamente al problema que ocupa la sesión para que cada persona las integre en sus sueños, para luego apuntar los conceptos de gran riqueza que surgirán.
-Método antitético: Estos métodos son lo contrario a los analógicos, ya que lo que pretenden es utilizar elementos relacionados únicamente porque son lo opuesto para que trabajen conjuntamente. Lo que se busca es obtener un nuevo punto de vista que no tendríamos habitualmente para utilizar las ventajas que este punto de vista (al que no estamos acostumbrados en absoluto) para exponer nuevas ideas sorprendentes. Hay distintos métodos dentro de este tipo:
-Inversión, cambiar una función. Se trata de buscar un nuevo uso para un objeto. Consiste en tomar un objeto cualquiera y utilizarlo para una función que no fuera con la que la concibió su creador (por ejemplo utilizar unas monedas para solucionar la "cojera" de una mesa).
-Brainstorming: Este es uno de los métodos de generación de ideas más utilizados (y en mi opinión uno de los mejores) y más sencillos de realizar. Puede realizarse sólo o en grupo, pero si se hace en grupo la información será muchísimo más rica. Consiste en comenzar con una idea básica y que las personas vayan diciendo lo que se les pase por la cabeza, de tal manera que las ideas generadas despertarán a su vez nuevas ideas en otros miembros del grupo (en este parte del proceso no se puedo cortar la libertad de nadie para obtener mejores resultados). Se produce así el efecto "bola de nieve", que consiste en que cada vez se tiene más y más información. Luego se anotan las mejores ideas y se comienza a trabajar a partir de las mismas. Esta es una representación correcta de la idea. Imagen obtenida de http://www.imagineeringezine.com/graphics/bstorm.jpg
-Lista de Atributos: Este método consiste en proponer un objeto y señalar sus características fundamentales o las que le definen mejor, tanto funcionales como estructurales. Tras esto se proponen distintas ideas para mejorar esos aspectos. Este proceso lo llevamos a cabo en clase con el profesor Giorgio con el ejemplo del paraguas, el cual pretendíamos rediseñar para que tuviera funciones defensivas.
-Método aleatorio: Este método se utilizó para crear el artículo "Cuento de zombies" de este mismo blog. Este método consiste en utilizar el azar como método de creatividad. No tienen límite establecido. En ellos todo fluye, y se hacen asociaciones de conceptos para generar otros nuevos. Algunos de los más utilizados son estos.
Ideogramación: Consiste en representar de manera gráfica las ideas. De esta forma se estimula el surgimiento de la creatividad y de nuevas ideas. Esta técnica es compatible tanto con el trabajo individual como de grupo.
Asociaciones forzadas: Consiste en forzar relaciones entre dos conceptos u objetos. En primer lugar se lleva a cabo un proceso de extracción de ideas relacionadas con el tema que nos interesa. Luego entra en juego el factor azar, ya que se busca una palabra de forma aleatoria y se buscan relaciones con ella de igual modo que con la palabra (o tópico que nos interesa). Para terminar se realiza un cuadro o tabla donde se confronten los resultados de los pasos anteriores, forzándonos a encontrar asociaciones a partir de los "choques" producidos entre los conceptos obteniendo ideas para resolver el problema que nos atañe.
Análisis morfológico: Se descompone el objeto de estudio en sus unidades básicas (como la morfología hace con las palabras en el ámbito del estudio del lenguaje), tras estos se buscan soluciones relacionadas con esos fragmentos y se enfrentan unas contra otras para conseguir la contraposición de soluciones que no hubiéramos podido establecer sin la previas descompoición.
Superposiciones: Consiste en relacionar objetos o ideas pero no de manera directa, sino relacionando puntos comunes que tengan unos con otros.
ESQUEMA RESUMEN
He realizado un esquema con photoshop que resume este primer tema señalando los distintos métodos principales (analógicos, antitéticos y aleatorios) y sus diferentes subtipos.
WEBGRAFÍA
http://www.monografias.com
http://originalidad-creativa.blogspot.com
http://www.manizales.unal.edu.co
http://garabatosdemisfantasias.blogspot.com
http://realizaciondecreatividad.blogspot.com
http://mundonegociable.blogspot.com
Todas ellas consultadas el día 8 de mayo de 2010
miércoles, 5 de mayo de 2010
FIGURA RETÓRICA
INTRODUCCIÓN
Para esta práctica se nos encargo realizar una figura retórica tipo las que se nos expusieron en clase representando en un sentido u otro la explotación infantil.
DEFINICIÓN
Figuras retóricas, palabra o grupo de palabras utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. El énfasis deriva de la desviación consciente del hablante o creador con respecto al sentido literal de una palabra o al orden habitual de esa palabra o grupo de palabras en el discurso.
Definición según: http://www.monografias.com/trabajos21/figuras-retoricas/figuras-retoricas.shtml#defin consultado el día 5/5/2010
EXPLICACIÓN IMAGEN
Esta imagen de elaboración propia es el resultado de juntar un libro (en este caso La guerra de España de El País) con un ordenador de forma que en la parte superior quede la pantalla y en la parte inferior quede el libro del que sale un ratón. La intención es conseguir la semejanza con un ordenador portátil.
Mi idea es la de explicar la evolución de la educación, de dónde viene (puramente estudio a partir de libros y más libros) y hacia dónde va (camino de que Internet sea una fuente inagotable de información y una herramienta de trabajo imprescindible en materia de enseñanza).
En mi opinión, la educación va hacia una total informatización, en la que será necesario un ordenador en todo momento, incluso sustituyendo a la larga los libros de texto como los conocemos hoy en día, ya que el contenido se encontrará en el ciberespacio o en interminables bases de datos. He decidido incluir una imagen del buscador de Internet más conocido y utilizado de manera intencional, porque ya hoy día es una herramienta fundamental en la elaboración de cualquier tipo de trabajo o investigación (incluso en el presente artículo) y pienso que su relevancia va a avanzar de modo inexorable a la par que la informatización y el paso de los años. Obviamente me refiero a lo que llamamos "Primer Mundo", ya que en los países pobres este es un proceso que tardará muchos más años en producirse (si es que se produce) ya que tienen otros proyectos más urgentes.
Como conclusión, recapitulo mis ideas en esta frase explicativa de mi imagen: "La educación va a pasar de las letras impresas a textos informatizados".
Para esta práctica se nos encargo realizar una figura retórica tipo las que se nos expusieron en clase representando en un sentido u otro la explotación infantil.
DEFINICIÓN
Figuras retóricas, palabra o grupo de palabras utilizadas para dar énfasis a una idea o sentimiento. El énfasis deriva de la desviación consciente del hablante o creador con respecto al sentido literal de una palabra o al orden habitual de esa palabra o grupo de palabras en el discurso.
Definición según: http://www.monografias.com/trabajos21/figuras-retoricas/figuras-retoricas.shtml#defin consultado el día 5/5/2010
EXPLICACIÓN IMAGEN
Esta imagen de elaboración propia es el resultado de juntar un libro (en este caso La guerra de España de El País) con un ordenador de forma que en la parte superior quede la pantalla y en la parte inferior quede el libro del que sale un ratón. La intención es conseguir la semejanza con un ordenador portátil.
Mi idea es la de explicar la evolución de la educación, de dónde viene (puramente estudio a partir de libros y más libros) y hacia dónde va (camino de que Internet sea una fuente inagotable de información y una herramienta de trabajo imprescindible en materia de enseñanza).
En mi opinión, la educación va hacia una total informatización, en la que será necesario un ordenador en todo momento, incluso sustituyendo a la larga los libros de texto como los conocemos hoy en día, ya que el contenido se encontrará en el ciberespacio o en interminables bases de datos. He decidido incluir una imagen del buscador de Internet más conocido y utilizado de manera intencional, porque ya hoy día es una herramienta fundamental en la elaboración de cualquier tipo de trabajo o investigación (incluso en el presente artículo) y pienso que su relevancia va a avanzar de modo inexorable a la par que la informatización y el paso de los años. Obviamente me refiero a lo que llamamos "Primer Mundo", ya que en los países pobres este es un proceso que tardará muchos más años en producirse (si es que se produce) ya que tienen otros proyectos más urgentes.
Como conclusión, recapitulo mis ideas en esta frase explicativa de mi imagen: "La educación va a pasar de las letras impresas a textos informatizados".
MICRORRELATOS
INTRODUCCIÓN
Unas compañeras de otro año estaban haciendo un estudio acerca de la evolución de la escritura y la narrativa en los nuevos medios de comunicación, en concreto se centraron en los SMS. El ejercicio en cuestión consistía en enviar un mensaje de texto que contara una historia (un microrrelato), cuya extensión máxima era la de un sms (160 caracteres) y enviarlo a un número de teléfono móvil que se nos proporcionó. La extensión era muy limitada y fue una práctica un poco complicada por el espacio disponible.
DEFINICIÓN DE MICRORRELATO
Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, graffittis, etcétera.
HISTORIA DE LOS MICRORRELATOS
El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios y más adelante es posible encontrarlo en las sentencias del Conde Lucanor, pero aún más atrás existen antecedentes en las parábolas de Jesús, vistas de forma individual, separada del texto. Quien las convierte en microrelato es el propio lector, al separarlas del resto del texto.
Dado que el cuento, y especialmente el cuento fantástico, es en idioma español un género eminentemente rioplatense, el cuento breve es una especialización de ese género y el microrrelato su destilación máxima en autores que publican en Buenos Aires.
El microcuento nace en la Argentina en la década de los 1950 cuando con Bioy Casares, Jorge Luis Borges realiza la antología Narraciones Breves y extraordinarias, donde aparecen relatos de dos páginas hasta dos líneas. Más adelante Borges escribe nuevas narraciones de microrrelatos en el libro El Hacedor, donde hay varios microrrelatos junto a poemas, Bioy en Guirnalda con amores y Julio Cortázar masificó el género con Historias de Cronopios y de Famas haciéndolo famoso en Europa.
En Estados Unidos se empieza en los años 70 y fuera del Río de la Plata en Latinoamérica se comienza a explorar con mayor intensidad a partir de la década del 80. Es, sin duda, reflejo de lo absurdo y lo fragmentario de la modernidad. García Márquez, Juan José Arreola, Denevi y Monterroso crearon las condiciones para que el microrrelato irrumpiera con mayor fuerza.
No es de extrañar entonces que los mecanismos de construcción del microcuento contemplen el quiebre de expectativas del lector que lo empuja a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo.
Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Esta narración es por sobre todo concisa, es decir, breve y precisa y de una gran intensidad expresiva, pues es un verdadero extracto no en el sentido del resumen, sino en el sentido de "esencia", es decir, aquello que contiene lo más importante, lo central.
información obtenida de http://www.cuentosyfabulas.com.ar/2009/12/definicion-de-microrrelato.html el día 5-5-2010
LA GATA MIMIT
He decidido utilizar el lenguaje que utilicé en el sms (en lugar de sus versiones "correctas", dado el objeto de estudio era precisamente la utilización de este lenguaje.
Mimit era1a gata cuya unik preocupacin era dnd dormr.L dia q yego l perrit nuev tuv+problems.Le acia la vida imposib.Mimit empez a robarl su cmida asta akbr cn el
Unas compañeras de otro año estaban haciendo un estudio acerca de la evolución de la escritura y la narrativa en los nuevos medios de comunicación, en concreto se centraron en los SMS. El ejercicio en cuestión consistía en enviar un mensaje de texto que contara una historia (un microrrelato), cuya extensión máxima era la de un sms (160 caracteres) y enviarlo a un número de teléfono móvil que se nos proporcionó. La extensión era muy limitada y fue una práctica un poco complicada por el espacio disponible.
DEFINICIÓN DE MICRORRELATO
Textos escritos u orales de corta extensión aparecen a lo largo de todos los tiempos. Fábulas, adivinanzas, parábolas, epitafios, graffittis, etcétera.
HISTORIA DE LOS MICRORRELATOS
El microrrelato no es un fenómeno nuevo. Sienta sus bases en la Edad Media en los llamados bestiarios y más adelante es posible encontrarlo en las sentencias del Conde Lucanor, pero aún más atrás existen antecedentes en las parábolas de Jesús, vistas de forma individual, separada del texto. Quien las convierte en microrelato es el propio lector, al separarlas del resto del texto.
Dado que el cuento, y especialmente el cuento fantástico, es en idioma español un género eminentemente rioplatense, el cuento breve es una especialización de ese género y el microrrelato su destilación máxima en autores que publican en Buenos Aires.
El microcuento nace en la Argentina en la década de los 1950 cuando con Bioy Casares, Jorge Luis Borges realiza la antología Narraciones Breves y extraordinarias, donde aparecen relatos de dos páginas hasta dos líneas. Más adelante Borges escribe nuevas narraciones de microrrelatos en el libro El Hacedor, donde hay varios microrrelatos junto a poemas, Bioy en Guirnalda con amores y Julio Cortázar masificó el género con Historias de Cronopios y de Famas haciéndolo famoso en Europa.
En Estados Unidos se empieza en los años 70 y fuera del Río de la Plata en Latinoamérica se comienza a explorar con mayor intensidad a partir de la década del 80. Es, sin duda, reflejo de lo absurdo y lo fragmentario de la modernidad. García Márquez, Juan José Arreola, Denevi y Monterroso crearon las condiciones para que el microrrelato irrumpiera con mayor fuerza.
No es de extrañar entonces que los mecanismos de construcción del microcuento contemplen el quiebre de expectativas del lector que lo empuja a seguir buscando el sentido, y no sólo esto, sino además otorgar el sentido al completar los significados que apenas se esbozan o se insinúan apoyados en otro de los mecanismos propios de su construcción, "el doble sentido", es decir, la posibilidad de que lo dicho signifique no sólo lo literal e incluso algunas veces en absoluto lo literal, sino otra cosa que el lector debe encontrar para completar la narración, siendo de este modo lector y autor al mismo tiempo.
Para entender el microcuento no se necesitan referentes externos salvo aquellos de orden cultural que permiten otorgar sentido a algunas expresiones. Esta narración es por sobre todo concisa, es decir, breve y precisa y de una gran intensidad expresiva, pues es un verdadero extracto no en el sentido del resumen, sino en el sentido de "esencia", es decir, aquello que contiene lo más importante, lo central.
información obtenida de http://www.cuentosyfabulas.com.ar/2009/12/definicion-de-microrrelato.html el día 5-5-2010
LA GATA MIMIT
He decidido utilizar el lenguaje que utilicé en el sms (en lugar de sus versiones "correctas", dado el objeto de estudio era precisamente la utilización de este lenguaje.
Mimit era1a gata cuya unik preocupacin era dnd dormr.L dia q yego l perrit nuev tuv+problems.Le acia la vida imposib.Mimit empez a robarl su cmida asta akbr cn el
VIDEO REGATES
Esta es una nueva entrada de el apartado "videos". He decidido incluirla de igual modo que la anterior porque quiero que mi blog contenga bastante contenido tipo multimedia (como vídeo y fotografía) porque pienso que es muy explicativo (una imagen vale más que mil palabras es un auténtico dogma) y que además hacen el contenido mucho más original, trabajado y atractivo.
En este caso he incluido un vídeo de regates imposibles, ya que me parecen una forma muy creativa de zafarse del rival, requieren no sólo mucho tiempo de práctica para perfeccionar la técnica de ejecución, sino que a menudo es necesario dedicar tiempo y esfuerzo para conseguir una idea original y eficaz. En mi opinión esto es la creatividad en estado puro, pensar y pensar algo novedoso hasta que surge la inspiración y la idea.
En este caso he incluido un vídeo de regates imposibles, ya que me parecen una forma muy creativa de zafarse del rival, requieren no sólo mucho tiempo de práctica para perfeccionar la técnica de ejecución, sino que a menudo es necesario dedicar tiempo y esfuerzo para conseguir una idea original y eficaz. En mi opinión esto es la creatividad en estado puro, pensar y pensar algo novedoso hasta que surge la inspiración y la idea.
VIDEO REGATES 2
Todo lo escrito en la otra entrada es aplicable a esta, pero por causa de distribución espacial he preferido incluir la información en la otra.
miércoles, 28 de abril de 2010
BLOQUEOS CREATIVOS
Esta imagen ha sido tomada de http://3.bp.blogspot.com
INTRODUCCIÓN
Esta imagen me parece muy ilustrativa como introducción de lo que son los bloqueos creativos para mí, esta imagen representa una fuerza que emerge cuando menos lo esperas y no sabes exactamente de dónde y te impide crear. Es un ente invisible que te "corta" de raíz tu flujo de ideas o la forma de plasmarlas (aunque no deben ser plasmadas en un papel como en la imagen, la metáfora es perfectamente extrapolable). En ocasiones se trata de algo intrínseco de tu proyecto, pero en otras ocasiones pueden ser otro tipo de factores externos los que te bloqueen.
Esta entrada va dedicada a otro de los temas del programa (mi segundo tema para ser exacto), en este caso lo he dedicado a estudiar los bloqueos creativos, tema que me ha parecido muy interesante, sobre todo me ha gustado la cantidad de tipos diferentes que hay, nunca lo hubiera imaginado.
Lo que he hecho ha sido contrastar la información de varias páginas para tratar lo más profundamente que he podido cada una de las clases.
DEFINICIÓN
Los bloqueos son para mí una fuerza invisible que te impide continuar con un trabajo creativo. Cuando parece que todo va bien pueden aparecer sin avisar, y vaya si lo hacen... Los bloqueos son algo de explicar con palabras, sucede como con los sentimientos, lo mejor es experimentarlos uno mismo. Son como una presión que te impide seguir creando, seguir trabajando, se oponen a tus intereses hasta el punto de impedirte llevarlos a cabo. Muchas veces me ha sucedido estar mezclando música con mi ordenador con cierta fluidez y llegar a un punto de manera inesperada de no saber cómo continuar. Yo seguía teniendo los mismo instrumentos que hacía unos instantes, pero no sabía como emplearlos, como relacionarlos entre sí para que la música siguiera fluyendo. En ocasiones duran tan sólo unos segundos (que pueden llegar a ser eternos) hasta que la inspiración aparece repentinamente de la misma manera que se fue...pero en el peor de los casos pueden durar días, semanas o incluso más, a veces he tenido que abandonar un proyecto durante largo tiempo por no saber que cancioncita podría ponerse a continuación y con cual iba a ser mezclada después. En estos casos, lo que mejor resultado me ha dado ha sido probar y probar combinaciones.
TIPOS DE BLOQUEOS
Hay diferentes tipos de bloqueos según afecten a un área o a otra de la creatividad.
-Bloqueos preceptúales: Se trata de no poder hallar la respuesta a algo que parece sencillo. Por ejemplo cuando estás con un grupo de personas haciendo algo y te repiten continuamente, "¿Pero no lo ves?", yo me pregunto qué persona no habrá pasado por esta situación... En ocasiones es un problema de no tomar el punto de vista adecuado, en otra simplemente de obcecarse en lo mismo y no ser capaz de salir del propio error.
-Bloqueos afectivos: Aquellos que tienen que ver con nuestros sentimientos de todo tipo, realmente pienso que nuestra humanidad se vuelve contra nosotros en este caso, si fuéramos máquinas carentes de sentimientos nuestras emociones no se interpondrían, pero por "suerte" no somos así.
-Bloqueos cognitivos: En este caso es el mundo y nuestro contexto el que se vuelve contra nosotros. Las estructuras del mundo son las que nos constriñen y nos condicionan.
-Bloqueos conativos: Producidos por la desmotivación y el desinterés, dan lugar a situaciones de pasotismo en las que no nos involucramos lo suficiente como para lograr nuestros objetivos.
-Bloqueos socioculturales: En este caso el factor desencadenante del bloqueo es nuestra cultura. No se tienen en cuenta la riqueza de ideas que podrían aportarnos personas con concepciones del mundo diferentes a la nuestra, no somos capaces de imaginar lo que nos podrían aportar y por ello no lo tenemos en cuenta. Necesitamos conocer el resto de culturas para tener mayor fuente de recursos.
Webgrafía:
Las páginas consultadas han sido las siguientes, todas ellas por última vez el día 28/04=2010
http://www.crearmundos.net/primeros/revista-crearmundos-2005/duque-parra.htm
http://blog.micelulacreativa.com/archives/627
http://ivina16.blogspot.com/2008/01/bloqueos-de-la-creatividad.html
http://davidsanchezgonzalez.blogspot.com/2009/04/bloqueos-o-el-querer-y-no-poder.html
http://www.tendencias21.net/La-creatividad-tambien-puede-ser-artificial_a981.html
DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD SEGÚN DISTINTOS AUTORES
INTRODUCCIÓN
El primer tema de la materia del curso que voy a tratar es la definición de creatividad elaborada por distintos autores a lo largo de los años y en otros tantos contextos personales.
Con las definiciones que he incluido se resalta el aspecto que señale en otro artículo de que la creatividad es un concepto que varía en función de la persona que a la que se pregunte, ya sea un especialista en la materia como los que ofreceré a continuación o una persona de la calle normal y corriente.
He decidido, además de recopilar estas definiciones, tomarme la licencia de comentar algunas de ellas (simplemente es una opinión personal y no tiene mayor validez), y lo he hecho a continuación de las comillas.
DEFINICIONES DE AUTORES
Weithermer (1945): "El pensamiento productivo consiste en observar y tener en cuenta rasgos y exigencias estructurales. Es la visión de verdad estructural, no fragmentada".
Guilford (1952): "La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente". En esta definición el autor hace referencia a los factores de la creatividad.
Thurstone (1952): "Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo". Este autor se refiere a la creatividad como proceso para constituir nuevos productos, a la creatividad como elemento generador de productos, como una vía para conseguir nuestros resultados.
Osborn (1953): "Aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa". Esta definición va muy en concordancia con la definición anterior, va en la línea de constitución de productos.
Barron (1955): "Es una aptitud mental y una técnica del pensamiento".
Flanagan (1958): "La creatividad se muestra al dar existencia a algo novedoso. Lo esencial aquí está en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad es demostrada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo". Esta definición diverge ligeramente de las anteriores en el sentido de que para Flanagan, la creatividad es una cualidad en lugar de un proceso. Es algo que poseen esos objetos novedosos por el hecho de serlo, se separa del concepto de proceso.
May (1959): "El encuentro del hombre intensamente consciente con su mundo". Esta definición yo la entiendo como que la creatividad es donde se encuentra la solución que está buscando una persona cono la solución que ofrece el mundo, pero que está a la espera de ser descubierta. Es como que el mundo tiene en sí todas las soluciones y simplemente está a la espera de un visionario que las descubra.
Fromm (1959): "La creatividad no es una cualidad de la que estén dotados particularmente los artistas y otros individuos, sino una actitud que puede poseer cada persona". Es a lo que me refería cuando he dicho que cada persona tiene su propio concepto de creatividad, siendo tan válida la de una persona experta en la materia como la de una persona que no se haya siquiera planteado este concepto.
Murray (1959): "Proceso de realización cuyos resultados son desconocidos, siendo dicha realización a la vez valiosa y nueva".
Rogers (1959): "La creatividad es una emergencia en acción de un producto relacional nuevo, manifestándose por un lado la unicidad del individuo y por otro los materiales, hechos, gente o circunstancias de su vida".
Mac Kinnon (1960): "La creatividad responde a la capacidad de actualización de las potencialidades creadoras del individuo a través de patrones únicos y originales". Esta definición hace referencia a la creatividad como capacidad humana.
Getzels y Jackson (1962): "La creatividad es la habilidad de producir formas nuevas y reestructurar situaciones estereotipadas". Esta definición es interesante porque se refiere a la creatividad como una capacidad para romper las barreras que nos impone el mundo por el hecho de serlo (ya que siempre estamos condicionados por lo que nos presenta el mundo), siempre vamos a inventar cosas en función de las ya existentes. La creatividad se muestra como los contrario a los bloqueos creativos.
Parnes (1962): "Capacidad para encontrar relaciones entre ideas antes no relacionadas, y que se manifiestan en forma de nuevos esquemas, experiencias o productos nuevos". Se refiere Parnes al faceta de la creatividad no de generar elementos desde cero, sino a encontrar nuevos usos a productos o conceptos ya existentes.
Ausubel (1963): "La personalidad creadora es aquella que distingue a un individuo por la calidad y originalidad fuera de lo común de sus aportaciones a la ciencia, al arte, a la política, etcétera". Concepto de originalidad inherente a la creatividad.
Freud (1963): "La creatividad se origina en un conflicto inconsciente. La energía creativa es vista como una derivación de la sexualidad infantil sublimada, y que la expresión creativa resulta de la reducción de la tensión". Yo creo que Freud plantea la creatividad como la solución a un problema pero a la vez como un proceso resultante al encontrar dicha solución.
Bruner (1963): "La creatividad es un acto que produce sorpresas al sujeto, en el sentido de que no lo reconoce como producción anterior".
Drevdahl (1964): "La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como nuevos y desconocidos para quienes los producen".
Stein (1964): "La creatividad es la habilidad de relacionar y conectar ideas, el sustrato de uso creativo de la mente en cualquier disciplina".
Piaget (1964): "La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando éste es asimilado en su pensamiento". Entiende la creatividad como algo resultante a lo largo del tiempo, producto de la acumulación de experiencias.
Mednick (1964): "El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más creativo es el proceso o la solución".
Torrance (1965): "La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar los resultados". Referente a la idea de que la naturaleza y el mundo tienen ocultas las soluciones y es necesario un trabajo creativo para encontrarlas.
Gutman :(1967) "El comportamiento creativo consiste en una actividad por la que el hombre crea un nuevo orden sobre el contorno".
Fernández :(1968) "La creatividad es la conducta original productora de modelos o seres aceptados por la comunidad para resolver ciertas situaciones".
Barron (1969): "La creatividad es la habilidad del ser humano de traer algo nuevo a su existencia".
Oerter (1971): "La creatividad representa el conjunto de condiciones que preceden a la realización de las producciones o de formas nuevas que constituyen un enriquecimiento de la sociedad".
Guilford (1971): "Capacidad o aptitud para generar alternativas a partir de una información dada, poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y relevancia de los resultados". Añade que para la creatividad es necesario un conocimiento previo, aunque eso supone que no haya una higiene mental (condicionarse por lo preexistente), estoy de acuerdo, porque sólo sabiendo lo que se necesita podremos llegar a una solución creativa.
Ulmann (1972): "La creatividad es una especie de concepto de trabajo que reúne numerosos conceptos anteriores y que, gracias a la investigación experimental, adquiere una y otra vez un sentido nuevo".
Aznar (1973): "La creatividad designa la aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico, pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos". Hace referencia al hecho recurrente en muchas de las definiciones de creatividad como proceso asociativo de ideas divergentes (lo cual es uno de los factores de la creatividad).
Sillamy (1973): "La disposición para crear que existe en estado potencial en todo individuo y en todas las edades".
Wollschlager (1976): "La creatividad es como la capacidad de alumbrar nuevas relaciones, de transformar las normas dadas de tal manera que sirvan para la solución general de los problemas dados en una realidad social".
Arieti (1976): "Es uno de los medios principales que tiene el ser humano para ser libre de los grilletes, no sólo de sus respuestas condicionadas, sino también de sus decisiones habituales".
Torrance (1976): "Creatividad es el proceso de ser sensible a los problemas, a las deficiencias, a las lagunas del conocimiento, a los elementos pasados por alto, a las faltas de armonía, etc.; de resumir una información válida; de definir las dificultades e identificar el elemento no válido; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y comprobar dichas hipótesis y modificarlas si es preciso, perfeccionándolas y finalmente comunicar los resultados".
Marín (1980): "Innovación valiosa".
Pesut (1990): "El pensamiento creativo puede ser definido como un proceso metacognitivo de autorregulación, en el sentido de la habilidad humana para modificar voluntariamente su actividad psicológica propia y su conducta o proceso de automonitoreo".
De la Torre (1991): "Capacidad y actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas".
Davis y Scott (1992): "La creatividad es el resultado de una combinación de procesos o atributos que son nuevos para el creador".
Gervilla (1992): "Creatividad es la capacidad para generar algo nuevo, ya sea un producto, una técnica, un modo de enfocar la realidad".
Mitjáns (1995): "Creatividad es el proceso de descubrimiento o producción de algo nuevo que cumple exigencias de una determinadas situación social, proceso que, además tiene un carácter personológico".
Csikszenmihalyi (1996): "La creatividad es cualquier acto, idea o producto que cambia un campo ya existente, o que transforma un campo ya existente en uno nuevo".
Pereira (1997): "Ser creador no es tanto un acto concreto en un momento determinado, sino un continuo 'estar siendo creador' de la propia existencia en respuesta original... Es esa capacidad de gestionar la propia existencia, tomar decisiones que vienen 'de dentro', quizá ayudadas de estímulos externos; de ahí su originalidad".
Esquivias (1997): "La creatividad es un proceso mental complejo, el cual supone: actitudes, experiencias, combinatoria, originalidad y juego, para lograr una producción o aportación diferente a lo que ya existía".
López y Recio (1998): "Creatividad es un estilo que tiene la mente para procesar la información, manifestándose mediante la producción y generación de situaciones, ideas u objetos con cierto grado de originalidad; dicho estilo de la mente pretende de alguna manera impactar o transformar la realidad presente del individuo".
Rodríguez (1999): "La creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas".
Togno (1999): "La creatividad es la facultad humana de observar y conocer un sinfín de hechos dispersos y relacionados generalizándolos por analogía y luego sintetizarlos en una ley, sistema, modelo o producto; es también hacer lo mismo pero de una mejor forma".
Gardner (1999): "La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino 'inteligencias', como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás".
Goleman, Kaufman y Ray (2000): "...contacto con el espíritu creativo, esa musa esquiva de las buenas –y a veces geniales- ideas".
Matisse: "Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí". Para este autor las respuestas a los problemas se encuentran dentro del propio ser humano y no en el mundo como yo he extraído de las definiciones de otros.
Gagné: "La creatividad puede ser considerada una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de conocimientos".
Acuña: "La creatividad es una cualidad atribuida al comportamiento siempre y cuando éste o su producto presenten rasgos de originalidad".
Grinberg: "Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Se relaciona con la efectiva integración de ambos hemisferios cerebrales".
Bianchi: "Proceso que compromete la totalidad del comportamiento psicológico de un sujeto y su correlación con el mundo, para concluir en un cierto producto, que puede ser considerado nuevo, valioso y adecuado a un contexto de realidad, ficción o idealidad".
Webgrafía
http://www.revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/art4-b.htm#
http://www.terra.es/personal/asstib/mes/creativ.htm
El primer tema de la materia del curso que voy a tratar es la definición de creatividad elaborada por distintos autores a lo largo de los años y en otros tantos contextos personales.
Con las definiciones que he incluido se resalta el aspecto que señale en otro artículo de que la creatividad es un concepto que varía en función de la persona que a la que se pregunte, ya sea un especialista en la materia como los que ofreceré a continuación o una persona de la calle normal y corriente.
He decidido, además de recopilar estas definiciones, tomarme la licencia de comentar algunas de ellas (simplemente es una opinión personal y no tiene mayor validez), y lo he hecho a continuación de las comillas.
DEFINICIONES DE AUTORES
Weithermer (1945): "El pensamiento productivo consiste en observar y tener en cuenta rasgos y exigencias estructurales. Es la visión de verdad estructural, no fragmentada".
Guilford (1952): "La creatividad, en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente". En esta definición el autor hace referencia a los factores de la creatividad.
Thurstone (1952): "Es un proceso para formar ideas o hipótesis, verificarlas y comunicar los resultados, suponiendo que el producto creado sea algo nuevo". Este autor se refiere a la creatividad como proceso para constituir nuevos productos, a la creatividad como elemento generador de productos, como una vía para conseguir nuestros resultados.
Osborn (1953): "Aptitud para representar, prever y producir ideas. Conversión de elementos conocidos en algo nuevo, gracias a una imaginación poderosa". Esta definición va muy en concordancia con la definición anterior, va en la línea de constitución de productos.
Barron (1955): "Es una aptitud mental y una técnica del pensamiento".
Flanagan (1958): "La creatividad se muestra al dar existencia a algo novedoso. Lo esencial aquí está en la novedad y la no existencia previa de la idea o producto. La creatividad es demostrada inventando o descubriendo una solución a un problema y en la demostración de cualidades excepcionales en la solución del mismo". Esta definición diverge ligeramente de las anteriores en el sentido de que para Flanagan, la creatividad es una cualidad en lugar de un proceso. Es algo que poseen esos objetos novedosos por el hecho de serlo, se separa del concepto de proceso.
May (1959): "El encuentro del hombre intensamente consciente con su mundo". Esta definición yo la entiendo como que la creatividad es donde se encuentra la solución que está buscando una persona cono la solución que ofrece el mundo, pero que está a la espera de ser descubierta. Es como que el mundo tiene en sí todas las soluciones y simplemente está a la espera de un visionario que las descubra.
Fromm (1959): "La creatividad no es una cualidad de la que estén dotados particularmente los artistas y otros individuos, sino una actitud que puede poseer cada persona". Es a lo que me refería cuando he dicho que cada persona tiene su propio concepto de creatividad, siendo tan válida la de una persona experta en la materia como la de una persona que no se haya siquiera planteado este concepto.
Murray (1959): "Proceso de realización cuyos resultados son desconocidos, siendo dicha realización a la vez valiosa y nueva".
Rogers (1959): "La creatividad es una emergencia en acción de un producto relacional nuevo, manifestándose por un lado la unicidad del individuo y por otro los materiales, hechos, gente o circunstancias de su vida".
Mac Kinnon (1960): "La creatividad responde a la capacidad de actualización de las potencialidades creadoras del individuo a través de patrones únicos y originales". Esta definición hace referencia a la creatividad como capacidad humana.
Getzels y Jackson (1962): "La creatividad es la habilidad de producir formas nuevas y reestructurar situaciones estereotipadas". Esta definición es interesante porque se refiere a la creatividad como una capacidad para romper las barreras que nos impone el mundo por el hecho de serlo (ya que siempre estamos condicionados por lo que nos presenta el mundo), siempre vamos a inventar cosas en función de las ya existentes. La creatividad se muestra como los contrario a los bloqueos creativos.
Parnes (1962): "Capacidad para encontrar relaciones entre ideas antes no relacionadas, y que se manifiestan en forma de nuevos esquemas, experiencias o productos nuevos". Se refiere Parnes al faceta de la creatividad no de generar elementos desde cero, sino a encontrar nuevos usos a productos o conceptos ya existentes.
Ausubel (1963): "La personalidad creadora es aquella que distingue a un individuo por la calidad y originalidad fuera de lo común de sus aportaciones a la ciencia, al arte, a la política, etcétera". Concepto de originalidad inherente a la creatividad.
Freud (1963): "La creatividad se origina en un conflicto inconsciente. La energía creativa es vista como una derivación de la sexualidad infantil sublimada, y que la expresión creativa resulta de la reducción de la tensión". Yo creo que Freud plantea la creatividad como la solución a un problema pero a la vez como un proceso resultante al encontrar dicha solución.
Bruner (1963): "La creatividad es un acto que produce sorpresas al sujeto, en el sentido de que no lo reconoce como producción anterior".
Drevdahl (1964): "La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales de cualquier tipo, que esencialmente puedan considerarse como nuevos y desconocidos para quienes los producen".
Stein (1964): "La creatividad es la habilidad de relacionar y conectar ideas, el sustrato de uso creativo de la mente en cualquier disciplina".
Piaget (1964): "La creatividad constituye la forma final del juego simbólico de los niños, cuando éste es asimilado en su pensamiento". Entiende la creatividad como algo resultante a lo largo del tiempo, producto de la acumulación de experiencias.
Mednick (1964): "El pensamiento creativo consiste en la formación de nuevas combinaciones de elementos asociativos. Cuanto más remotas son dichas combinaciones más creativo es el proceso o la solución".
Torrance (1965): "La creatividad es un proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar estas hipótesis, a modificarlas si es necesario además de comunicar los resultados". Referente a la idea de que la naturaleza y el mundo tienen ocultas las soluciones y es necesario un trabajo creativo para encontrarlas.
Gutman :(1967) "El comportamiento creativo consiste en una actividad por la que el hombre crea un nuevo orden sobre el contorno".
Fernández :(1968) "La creatividad es la conducta original productora de modelos o seres aceptados por la comunidad para resolver ciertas situaciones".
Barron (1969): "La creatividad es la habilidad del ser humano de traer algo nuevo a su existencia".
Oerter (1971): "La creatividad representa el conjunto de condiciones que preceden a la realización de las producciones o de formas nuevas que constituyen un enriquecimiento de la sociedad".
Guilford (1971): "Capacidad o aptitud para generar alternativas a partir de una información dada, poniendo el énfasis en la variedad, cantidad y relevancia de los resultados". Añade que para la creatividad es necesario un conocimiento previo, aunque eso supone que no haya una higiene mental (condicionarse por lo preexistente), estoy de acuerdo, porque sólo sabiendo lo que se necesita podremos llegar a una solución creativa.
Ulmann (1972): "La creatividad es una especie de concepto de trabajo que reúne numerosos conceptos anteriores y que, gracias a la investigación experimental, adquiere una y otra vez un sentido nuevo".
Aznar (1973): "La creatividad designa la aptitud para producir soluciones nuevas, sin seguir un proceso lógico, pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos". Hace referencia al hecho recurrente en muchas de las definiciones de creatividad como proceso asociativo de ideas divergentes (lo cual es uno de los factores de la creatividad).
Sillamy (1973): "La disposición para crear que existe en estado potencial en todo individuo y en todas las edades".
Wollschlager (1976): "La creatividad es como la capacidad de alumbrar nuevas relaciones, de transformar las normas dadas de tal manera que sirvan para la solución general de los problemas dados en una realidad social".
Arieti (1976): "Es uno de los medios principales que tiene el ser humano para ser libre de los grilletes, no sólo de sus respuestas condicionadas, sino también de sus decisiones habituales".
Torrance (1976): "Creatividad es el proceso de ser sensible a los problemas, a las deficiencias, a las lagunas del conocimiento, a los elementos pasados por alto, a las faltas de armonía, etc.; de resumir una información válida; de definir las dificultades e identificar el elemento no válido; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y comprobar dichas hipótesis y modificarlas si es preciso, perfeccionándolas y finalmente comunicar los resultados".
Marín (1980): "Innovación valiosa".
Pesut (1990): "El pensamiento creativo puede ser definido como un proceso metacognitivo de autorregulación, en el sentido de la habilidad humana para modificar voluntariamente su actividad psicológica propia y su conducta o proceso de automonitoreo".
De la Torre (1991): "Capacidad y actitud para generar ideas nuevas y comunicarlas".
Davis y Scott (1992): "La creatividad es el resultado de una combinación de procesos o atributos que son nuevos para el creador".
Gervilla (1992): "Creatividad es la capacidad para generar algo nuevo, ya sea un producto, una técnica, un modo de enfocar la realidad".
Mitjáns (1995): "Creatividad es el proceso de descubrimiento o producción de algo nuevo que cumple exigencias de una determinadas situación social, proceso que, además tiene un carácter personológico".
Csikszenmihalyi (1996): "La creatividad es cualquier acto, idea o producto que cambia un campo ya existente, o que transforma un campo ya existente en uno nuevo".
Pereira (1997): "Ser creador no es tanto un acto concreto en un momento determinado, sino un continuo 'estar siendo creador' de la propia existencia en respuesta original... Es esa capacidad de gestionar la propia existencia, tomar decisiones que vienen 'de dentro', quizá ayudadas de estímulos externos; de ahí su originalidad".
Esquivias (1997): "La creatividad es un proceso mental complejo, el cual supone: actitudes, experiencias, combinatoria, originalidad y juego, para lograr una producción o aportación diferente a lo que ya existía".
López y Recio (1998): "Creatividad es un estilo que tiene la mente para procesar la información, manifestándose mediante la producción y generación de situaciones, ideas u objetos con cierto grado de originalidad; dicho estilo de la mente pretende de alguna manera impactar o transformar la realidad presente del individuo".
Rodríguez (1999): "La creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas".
Togno (1999): "La creatividad es la facultad humana de observar y conocer un sinfín de hechos dispersos y relacionados generalizándolos por analogía y luego sintetizarlos en una ley, sistema, modelo o producto; es también hacer lo mismo pero de una mejor forma".
Gardner (1999): "La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino 'inteligencias', como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás".
Goleman, Kaufman y Ray (2000): "...contacto con el espíritu creativo, esa musa esquiva de las buenas –y a veces geniales- ideas".
Matisse: "Crear es expresar lo que se tiene dentro de sí". Para este autor las respuestas a los problemas se encuentran dentro del propio ser humano y no en el mundo como yo he extraído de las definiciones de otros.
Gagné: "La creatividad puede ser considerada una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de conocimientos".
Acuña: "La creatividad es una cualidad atribuida al comportamiento siempre y cuando éste o su producto presenten rasgos de originalidad".
Grinberg: "Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Se relaciona con la efectiva integración de ambos hemisferios cerebrales".
Bianchi: "Proceso que compromete la totalidad del comportamiento psicológico de un sujeto y su correlación con el mundo, para concluir en un cierto producto, que puede ser considerado nuevo, valioso y adecuado a un contexto de realidad, ficción o idealidad".
Webgrafía
http://www.revista.unam.mx/vol.5/num1/art4/art4-b.htm#
http://www.terra.es/personal/asstib/mes/creativ.htm
VIDEOS
Bueno esta entrada es para colocar un link que creo que es muy interesante, son diez vídeos muy originales seleccionados según la opinión de Rivero Javier con un pequeño comentario de cada uno de los vídeos por él mismo.
http://es.fuelyourcreativity.com/10-videos-super-creativos/
Luego otro vídeo que me gustó mucho y me pareció muy original, se trata de la reproducción con lego de una escena de Jurassic Park, me parece además que está muy bien hecho.
http://es.fuelyourcreativity.com/10-videos-super-creativos/
Luego otro vídeo que me gustó mucho y me pareció muy original, se trata de la reproducción con lego de una escena de Jurassic Park, me parece además que está muy bien hecho.
HAIKU
Definición de haiku según wikipedia: El haiku (俳句, haiku?), derivado del haikai, consiste en un poema breve de tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente. Es una de las formas de poesía tradicional japonesa más extendidas.
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (季語, 'kigo'?)(cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una cesura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta, la eternidad.
Haiga: Con el fin de acompañar el haiku, muchos poetas realizan una pintura, generalmente sin demasiada perfección. Matsuo Basho fue el primer poeta en adoptar esta forma del haiku, que hoy domina en las grandes esferas de este género.
Haijin: Es el nombre que se da al autor de un haiku. Los Haijin más importantes de la historia de Japón son Matsuo Bashō, Yosa Buson, Kobayashi Issa, Usuda Arô, Masaoka Shiki, Uejima Onitsura, Ritsurin Issekiro, Arakida Morikate, Yamasaki Sokan, Ihara Saikaku (también llamado Ibara Saikaku), entre otros.
Esta información ha sido obtenida de la página web www.wikipedia.org
Se nos encargó realizar un poema haiku, no al estilo japonés, sino simplemente utilizar su estructura para escribir acerca de lo que quisiéramos, yo escribí esto:
Si vamos juntos
nadie podrá con los dos
ni siquiera yo
Otros enlaces con poemas haiku son:
http://www.capitalemocional.com/Trastero/haiku.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/poesiainfantil/poemashaiku.htm
http://espanol.agonia.net/index.php/poetry/173222/index.html
http://escritura.suite101.net/article.cfm/haiku_poesia_japonesa
http://planetahaiku.com.ar/
Esta imagen está cogida de la página web: http://poesiadelaexperiencia.wordpress.com/2009/11/12/%C2%BFque-son-los-haikus/
He decidido insertar esta imagen porque me parece una representación gráfica perfecta de los poemas haikus japoneses. En primer lugar porque estos poemas son acerca de la naturaleza, y esto se plasma con el pájaro y las plantas. Pero esta no ha sido la principal causa para integrar la imagen en el artículo; a mí, los poemas haikus que se leyeron en clase y otros que he leído por Internet me transmiten tranquilidad y serenidad, algo que en mi opinión transmite esta imagen y también las culturas asiáticas (que son algo que también aparece en la imagen con la tipografía empleada).
El haikai o haiku tradicional consta de 17 moras (unidad lingüística de menor rango que la sílaba) dispuestas en tres versos de 5, 7 y 5 moras, sin rima. Suele contener tanto una palabra clave denominada kigo (季語, 'kigo'?)(cuarto idioma), que indica la estación del año a la que se refiere, como una cesura, o pausa verbal, conocida como kire, que separa a un haiku en dos imágenes contrastantes.
Tradicionalmente el haiku, así como otras composiciones poéticas, buscaba describir los fenómenos naturales, el cambio de las estaciones, o la vida cotidiana de la gente. Muy influido por la filosofía y la estética del zen, su estilo se caracteriza por la naturalidad, la sencillez (no el simplismo), la sutileza, la austeridad, la aparente asimetría que sugiere la libertad y con ésta, la eternidad.
Haiga: Con el fin de acompañar el haiku, muchos poetas realizan una pintura, generalmente sin demasiada perfección. Matsuo Basho fue el primer poeta en adoptar esta forma del haiku, que hoy domina en las grandes esferas de este género.
Haijin: Es el nombre que se da al autor de un haiku. Los Haijin más importantes de la historia de Japón son Matsuo Bashō, Yosa Buson, Kobayashi Issa, Usuda Arô, Masaoka Shiki, Uejima Onitsura, Ritsurin Issekiro, Arakida Morikate, Yamasaki Sokan, Ihara Saikaku (también llamado Ibara Saikaku), entre otros.
Esta información ha sido obtenida de la página web www.wikipedia.org
Se nos encargó realizar un poema haiku, no al estilo japonés, sino simplemente utilizar su estructura para escribir acerca de lo que quisiéramos, yo escribí esto:
Si vamos juntos
nadie podrá con los dos
ni siquiera yo
Otros enlaces con poemas haiku son:
http://www.capitalemocional.com/Trastero/haiku.htm
http://personal.telefonica.terra.es/web/poesiainfantil/poemashaiku.htm
http://espanol.agonia.net/index.php/poetry/173222/index.html
http://escritura.suite101.net/article.cfm/haiku_poesia_japonesa
http://planetahaiku.com.ar/
Esta imagen está cogida de la página web: http://poesiadelaexperiencia.wordpress.com/2009/11/12/%C2%BFque-son-los-haikus/
He decidido insertar esta imagen porque me parece una representación gráfica perfecta de los poemas haikus japoneses. En primer lugar porque estos poemas son acerca de la naturaleza, y esto se plasma con el pájaro y las plantas. Pero esta no ha sido la principal causa para integrar la imagen en el artículo; a mí, los poemas haikus que se leyeron en clase y otros que he leído por Internet me transmiten tranquilidad y serenidad, algo que en mi opinión transmite esta imagen y también las culturas asiáticas (que son algo que también aparece en la imagen con la tipografía empleada).
lunes, 26 de abril de 2010
VIDEO ANUNCIO DE FANTA
Voy a incluir este vídeo en mi blog porque me parece una canción muy original y además me parece que esta muy bien.
METÁFORAS A LA MADRILEÑA
INTRODUCCIÓN O CONTEXTO
Para esta práctica se dividió la clase en grupos (4 para ser exacto), y a cada uno de ellos se les encargo una tarea similar pero diferente. La temática era la ciudad de Madrid (España) enfocada desde 4 perspectivas:
-El primer grupo debía hacer analogías
-El segundo (del que formo parte) tenía que componer metáforas
-El tercero escribir alegorías (conjunto de metáforas)
-Por su parte el cuarto debía realizar parábolas sobre la ciudad
DEFINICIÓN
Primeramente voy a incluir los conceptos de metáfora recogidos en el diccionario de la RAE de 2001 (21ª Ed.)
1. Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita.
2. Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su comprensión.
METÁFORAS
Siguiendo estas pautas y otras que se dieron en clase, escribí estas tres metáforas:
"Madrid es multicomponente". Con esto he pretendido expresar la cantidad de cosas y de gente diferente que habitan esta ciudad, que hacen de ella un verdadero mosaico.
"Madrid es el origen de todas las sendas". Hace referencia al sistema radial de comunicaciones español, en la que tantas y tantas carreteras y ferrocarriles tienen su origen en la urbe madrileña.
"Madrid es donde el oxígeno viene a morir". He querido hacer referencia a la cada vez más creciente contaminación que sufre nuestra ciudad.
Estuve buscando vídeos de metáforas o poemas de Madrid en Youtube, pero sin éxito.
Para esta práctica se dividió la clase en grupos (4 para ser exacto), y a cada uno de ellos se les encargo una tarea similar pero diferente. La temática era la ciudad de Madrid (España) enfocada desde 4 perspectivas:
-El primer grupo debía hacer analogías
-El segundo (del que formo parte) tenía que componer metáforas
-El tercero escribir alegorías (conjunto de metáforas)
-Por su parte el cuarto debía realizar parábolas sobre la ciudad
DEFINICIÓN
Primeramente voy a incluir los conceptos de metáfora recogidos en el diccionario de la RAE de 2001 (21ª Ed.)
1. Tropo que consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado, en virtud de una comparación tácita.
2. Aplicación de una palabra o de una expresión a un objeto, al cual no denota literalmente, con el fin de sugerir una comparación (con otro objeto o concepto) y facilitar su comprensión.
METÁFORAS
Siguiendo estas pautas y otras que se dieron en clase, escribí estas tres metáforas:
"Madrid es multicomponente". Con esto he pretendido expresar la cantidad de cosas y de gente diferente que habitan esta ciudad, que hacen de ella un verdadero mosaico.
"Madrid es el origen de todas las sendas". Hace referencia al sistema radial de comunicaciones español, en la que tantas y tantas carreteras y ferrocarriles tienen su origen en la urbe madrileña.
"Madrid es donde el oxígeno viene a morir". He querido hacer referencia a la cada vez más creciente contaminación que sufre nuestra ciudad.
Estuve buscando vídeos de metáforas o poemas de Madrid en Youtube, pero sin éxito.
COMENTARIO CUADRO CON IRREALIDAD (OTRA VEZ)
INTRODUCCIÓN
Bueno, he decidido realizar esta práctica nuevamente (aunque sin borrar el formato anterior) ya que el otro día en clase se expusieron los trabajos de dos personas que habían entendido el trabajo de forma diferente a mí y me pareció interesante enfocar mi imagen nuevamente del mismo modo que estas dos personas.
EXPLICACIÓN
La imagen en cuestión presenta 2 planos, en primer lugar (más cerca del observador) se ve un hombre joven, moreno y repeinado que viste un traje también oscuro. Más atrás se nos presenta un espejo en el cual, en lugar de verse reflejado el rostro del joven, aparece la misma imagen que se nos ofrece en primer plano.
Bueno, he decidido realizar esta práctica nuevamente (aunque sin borrar el formato anterior) ya que el otro día en clase se expusieron los trabajos de dos personas que habían entendido el trabajo de forma diferente a mí y me pareció interesante enfocar mi imagen nuevamente del mismo modo que estas dos personas.
EXPLICACIÓN
La imagen en cuestión presenta 2 planos, en primer lugar (más cerca del observador) se ve un hombre joven, moreno y repeinado que viste un traje también oscuro. Más atrás se nos presenta un espejo en el cual, en lugar de verse reflejado el rostro del joven, aparece la misma imagen que se nos ofrece en primer plano.
CUENTO DE ZOMBIES
CONTEXTO
Esta historia con palabras al azar la hicimos uno de los últimos (si no el último) días antes de la Semana Santa. Se nos encargo realizar una historia utilizando un método aleatorio (utilizan el azar como instrumento de creatividad). En primer lugar, el Profesor García preguntó acerca de quienes tenían libros en ese momento, varias personas levantamos la mano. Tras ésto, 2 alumnos salieron frente a nosotros y seleccionaron palabras al azar de los libros en cuestión, las palabras elegidas fueron:
"preparación, posiblemente, espíritu, estúpido, minutos, fútbol, tubérculo, estrépito, sano y salvo"
Con estas palabras se nos encargó escribir un pequeño relato de tema libre y extensión aproximada de medio folio. Con estas pautas cogí mi bolígrafo y me puse a escribir.
La mayoría de las personas hicieron una historia con tema central el fútbol (dada la dificultad de inclusión de la palabra en la historia de no ser así). Yo sin embargo, dada mi pasión por los videojuegos, decidí escribir una pequeña aventura basada en los personajes de Resident Evil 5 de Capcom: Jill, Chris y Josh. El resultado fue el siguiente...
PÁNICO EN LA OSCURIDAD
Jill y Chris avanzaban por el oscuro túnel que se desplegaba ante sus ojos, el miedo se apoderaba de sus corazones tras los terroríficos acontecimientos que habían presenciado unos minutos antes. Posiblemente, su preparación en la Escuela de Fuerzas Especiales no era suficiente para hacer frente a las pesadillas que se ocultaban en aquel inframundo, pero contaban con su férrea voluntad de salir con vida de allí.
Los enemigos a los que se enfrentaban eran algo totalmente nuevo para ellos, aparentemente humanos, pero con una resistencia muy superior. Tal vez su razón les inclinaba a simplemente salir corriendo y olvidar su misión, pero su corazón y su espíritu les inclinaba a continuar con ella ya que de su éxito dependía que su compañero Josh pudiera salir sano y salvo de aquella ciudad maldita tras haber sido infectado por el virus.
Oyeron unos golpes primero, y luego con un fuerte estrépito un enorme mosntruo con forma de tubérculo, pero con tentáculos, de 5 metros de altura, ciego y con una enorme boca se apareció ante ellos y tras de sí una enorme horda de muertos vivientes.
El miedo se iba apoderando de los corazones de nuestros protagonistas, que se quedaron paralizados por el pavor que emanaban las criaturas. Uno de los muertos agarró a Jill, pero Chris le placó aprovechando que era jugador semiprofesional de fútbol americano y su corpulencia. Comenzaron a disparar contra sus enemigos, pero como no se detenían salieron corriendo y se ocultaron en una tubería, por suerte para ellos, el tubérculo gigante era bastante estúpido y pasó de largo, parecía que estaban a salvo... por ahora.
Esta imagen fue extraída directamente de un archivo de guardado de datos de Resident Evil 5 de PS3. Obviamente he utilizado esta imagen porque los personajes que he utilizado están basados en estos personajes de Capcom.
Esta historia con palabras al azar la hicimos uno de los últimos (si no el último) días antes de la Semana Santa. Se nos encargo realizar una historia utilizando un método aleatorio (utilizan el azar como instrumento de creatividad). En primer lugar, el Profesor García preguntó acerca de quienes tenían libros en ese momento, varias personas levantamos la mano. Tras ésto, 2 alumnos salieron frente a nosotros y seleccionaron palabras al azar de los libros en cuestión, las palabras elegidas fueron:
"preparación, posiblemente, espíritu, estúpido, minutos, fútbol, tubérculo, estrépito, sano y salvo"
Con estas palabras se nos encargó escribir un pequeño relato de tema libre y extensión aproximada de medio folio. Con estas pautas cogí mi bolígrafo y me puse a escribir.
La mayoría de las personas hicieron una historia con tema central el fútbol (dada la dificultad de inclusión de la palabra en la historia de no ser así). Yo sin embargo, dada mi pasión por los videojuegos, decidí escribir una pequeña aventura basada en los personajes de Resident Evil 5 de Capcom: Jill, Chris y Josh. El resultado fue el siguiente...
PÁNICO EN LA OSCURIDAD
Jill y Chris avanzaban por el oscuro túnel que se desplegaba ante sus ojos, el miedo se apoderaba de sus corazones tras los terroríficos acontecimientos que habían presenciado unos minutos antes. Posiblemente, su preparación en la Escuela de Fuerzas Especiales no era suficiente para hacer frente a las pesadillas que se ocultaban en aquel inframundo, pero contaban con su férrea voluntad de salir con vida de allí.
Los enemigos a los que se enfrentaban eran algo totalmente nuevo para ellos, aparentemente humanos, pero con una resistencia muy superior. Tal vez su razón les inclinaba a simplemente salir corriendo y olvidar su misión, pero su corazón y su espíritu les inclinaba a continuar con ella ya que de su éxito dependía que su compañero Josh pudiera salir sano y salvo de aquella ciudad maldita tras haber sido infectado por el virus.
Oyeron unos golpes primero, y luego con un fuerte estrépito un enorme mosntruo con forma de tubérculo, pero con tentáculos, de 5 metros de altura, ciego y con una enorme boca se apareció ante ellos y tras de sí una enorme horda de muertos vivientes.
El miedo se iba apoderando de los corazones de nuestros protagonistas, que se quedaron paralizados por el pavor que emanaban las criaturas. Uno de los muertos agarró a Jill, pero Chris le placó aprovechando que era jugador semiprofesional de fútbol americano y su corpulencia. Comenzaron a disparar contra sus enemigos, pero como no se detenían salieron corriendo y se ocultaron en una tubería, por suerte para ellos, el tubérculo gigante era bastante estúpido y pasó de largo, parecía que estaban a salvo... por ahora.
Esta imagen fue extraída directamente de un archivo de guardado de datos de Resident Evil 5 de PS3. Obviamente he utilizado esta imagen porque los personajes que he utilizado están basados en estos personajes de Capcom.
lunes, 19 de abril de 2010
COMENTARIO CUADRO CON IRREALIDAD
INTRODUCCIÓN
Se nos encargo durante la Semana Santa la búsqueda de una imagen (cuadro pictórico) con cierto grado de irrealidad, como objetos poligonares imposibles, imágenes de escaleras que parece que suben cuando realmente no lo hacen, etc.
El profesor García nombre a un autor que yo ya conocía como ejemplo: Magritte. Al momento recordé que yo tenía varias de sus imágenes descargadas porque formaban parte de unas carpetas que me bajé con motivo del examen de Movimientos Artísticos Contemporáneos del cuatrimestre anterior. me puse a indagar por las numerosas carpetas de mi ordenador hasta por fin dar con las imágenes que buscaba, seguidamente comencé a pensar cual de todas aquellas imágenes sería el objeto de mi trabajo, ya que de todas ellas se podría comentar un buen pellizco. Pero no era necesario escribir en exceso, con un comentario de extensión tipo pie de página sería suficiente, finalmente encontré una imagen que era de mi agrado y su tratamiento conforme al ejercicio es lo que viene a continuación.
COMENTARIO CUADRO
Este hombre es sin duda el hombre más feo del mundo, por mucho que ha acudido recientemente a la peluquería para ser peinado e incluso se ha comprado un nuevo traje de Emidio Tucci y aún así el espejo se niega a reflejarle.
La fotografía es de un cuadro de Magritte.
Se nos encargo durante la Semana Santa la búsqueda de una imagen (cuadro pictórico) con cierto grado de irrealidad, como objetos poligonares imposibles, imágenes de escaleras que parece que suben cuando realmente no lo hacen, etc.
El profesor García nombre a un autor que yo ya conocía como ejemplo: Magritte. Al momento recordé que yo tenía varias de sus imágenes descargadas porque formaban parte de unas carpetas que me bajé con motivo del examen de Movimientos Artísticos Contemporáneos del cuatrimestre anterior. me puse a indagar por las numerosas carpetas de mi ordenador hasta por fin dar con las imágenes que buscaba, seguidamente comencé a pensar cual de todas aquellas imágenes sería el objeto de mi trabajo, ya que de todas ellas se podría comentar un buen pellizco. Pero no era necesario escribir en exceso, con un comentario de extensión tipo pie de página sería suficiente, finalmente encontré una imagen que era de mi agrado y su tratamiento conforme al ejercicio es lo que viene a continuación.
COMENTARIO CUADRO
Este hombre es sin duda el hombre más feo del mundo, por mucho que ha acudido recientemente a la peluquería para ser peinado e incluso se ha comprado un nuevo traje de Emidio Tucci y aún así el espejo se niega a reflejarle.
La fotografía es de un cuadro de Magritte.
miércoles, 14 de abril de 2010
COMENTARIO ORIGINALIDAD PELÍCULA WOODY ALLEN
No sería capaz de escoger un solo sketch de los que vimos en clase, ya que todos me parecieron únicos pero originales en su conjunto. Sinceramente pienso que la originalidad de esta película se fundamenta en la absurdez reinante durante todo el tiempo y la naturalidad con la que los personajes se la toman. Todo es un completo sinsentido, no obstante los personajes se toman esa absurdez presente en la película como si todo no les sorprendiera, se lo toman como algo común (incluso cuando el médico es juzgado se hace un juicio como si fuera un caso ordinario).
martes, 23 de marzo de 2010
OBJETOS IMPOSIBLES
OBJETOS IMPOSIBLES
Para esta pequeña práctica teníamos que inventarnos un objeto imposible para la clase métodos de creatividad, impartida por el profesor García, yo he decidido hacer dos de ellos. En primer lugar he modificado (aunque no de manera totalmente exitosa, creo que se entiende mi idea) una fotografía de un coche para que tuviera las ruedas cuadradas, ya que así no podría cumplir de manera correcta su función: ir de un lugar a otro.
En segundo lugar, relacionado con la temática del primero objeto, decidí hacer una seña de tráfico de cristal, de modo que sería totalmente invisible para los vehículos si bien la señal estaría realmente ahí. Al ser invisible para los vehículos perdería su función de transmisión de información para los conductores.
WEBGRAFÍA
La fotografía original sin retocar del coche está descargada de:
www.notodocoches.com (día 15-03-2010).
El paisaje sin la señal de tráfico se sacó de:
www.images.travelpod.com (día 15-03-2010).
Por último la señal de tráfico en la que me basé para construir la mía (y de la que se observa un poco su color) fue tomada de la página:
www.neomanox.com
Para esta pequeña práctica teníamos que inventarnos un objeto imposible para la clase métodos de creatividad, impartida por el profesor García, yo he decidido hacer dos de ellos. En primer lugar he modificado (aunque no de manera totalmente exitosa, creo que se entiende mi idea) una fotografía de un coche para que tuviera las ruedas cuadradas, ya que así no podría cumplir de manera correcta su función: ir de un lugar a otro.
En segundo lugar, relacionado con la temática del primero objeto, decidí hacer una seña de tráfico de cristal, de modo que sería totalmente invisible para los vehículos si bien la señal estaría realmente ahí. Al ser invisible para los vehículos perdería su función de transmisión de información para los conductores.
WEBGRAFÍA
La fotografía original sin retocar del coche está descargada de:
www.notodocoches.com (día 15-03-2010).
El paisaje sin la señal de tráfico se sacó de:
www.images.travelpod.com (día 15-03-2010).
Por último la señal de tráfico en la que me basé para construir la mía (y de la que se observa un poco su color) fue tomada de la página:
www.neomanox.com
miércoles, 3 de marzo de 2010
DÍAS 25 Y 26 DE FEBRERO DE 2010
La tarea para el día 25 fue llevar un objeto curioso y divergente, por lo cual tras mucho pensar y contrastar las posibilidades (que iban desde una figurita traída de un viaje hasta otro tipo de cosas disparatadas que había por casa). Finalmente opté por llevar lo que me trajeron de Méjico con la consigna de ser el antecedente del chicle, cuando lo probé lo que parecía un trozo de corcho se convirtió para mi sorpresa en algo similar al chicle pero insípido, hecho que me llamó la atención de sobremanera. Los conquistadores españoles exportaron este producto que finalmente se convertiría en chicle en la actualidad porque las tribus precolombinas lo utilizaban para blanquear su dentadura. Otras personas llevaron todo tipo de objetos considerados por ellos divergentes por todo tipo de causas diferentes, siendo el más destacado el vídeo llevado por el alumno A.F. el cual fue premiado con un positivo, el vídeo en cuestión es el siguiente:
Este vídeo se encuentra en www.youtube.com y fue subido por el usuario RhettandLink el día
08 de febrero de 2010.
DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD SEGÚN YO
El otro deber para el día consistía en llevar lo que nosotros entendíamos por creatividad previa lectura de diversas fuentes, yo elaboré mi propia idea de creatividad, la cual llevé impresa en un papel el cual doblé como si fuera un avión de papel, la definición que elaboré fue la siguiente:
La creatividad es un conjunto de procesos mentales que lleva a cabo una persona para inventar algo nuevo o para tratar de resolver un problema de forma novedosa, por lo tanto una de las características que definen la creatividad es la novedad, no se puede ser creativo sin ser novedoso. Aunque ese grado de novedad puede ser mayor o menor, puede que alguien haya inventado desde cero un determinado objeto u otra persona ha utilizado su creatividad para encontrar un nuevo uso a algo ya existente, sin duda ambas personas son creativas, pero una se basa en la creatividad previa de otro sujeto y la otra sólo se basa en la suya propia (aunque podría decirse también que se basa en la creatividad de otros descartando todo tipo de trabajos previos).
Esa creatividad puede simplemente surgir de manera espontánea, como un rayo luminoso que aparece de repente en la mente de una persona, o por el contrario puede ser fruto de un proceso de profunda y previa reflexión. Aunque en mi opinión una de las mejores maneras de estimular la creatividad es mediante el contacto con otras personas utilizando técnicas como el omnipresente brainstorming. Cuando alguien dice algo que se le ocurre, otra persona puede coger ese pedacito junto con el pedacito de otra de las personas del grupo para interpretarlos mediante su creatividad para formular una idea novedosa (podría calificarse así hasta cierto punto, ya que parte de ideas de otras personas).
Una de las cosas más importantes acerca de la creatividad y que la hace ser tal es que cada persona entenderá la creatividad de forma personal, por lo tanto cada persona será creativa a su manera, por ejemplo, si a una persona se le dice que sea creativa con un folio, hará un avión de papel, pero otra hará un dibujo y otra lo hará pedacitos y construirá un mosaico. Sinceramente este rasgo es el que hace tan difícil acotar una definición cerrada y concreta de creatividad, pero es a su vez un rasgo fundamental e inherente, ya que si sólo hubiera una forma de ser creativo la creatividad no sería tal.
En esta parcela el punto positivo fue obtenido por la alumna N.G. la cual buscó la definición elaborada por distintos autores y las resumió en un "comecocos" de papel.
DÍA 26
En cuanto al día 26, la clase fue impartida por el profesor di Marquis, el cual en primer lugar nos repartió unas encuestas acerca de unos reproductores mp3. Tras esto, ahondó en los factores de la creatividad. Por último hicimos un ejercicio de aplicación de dichos conceptos a unos anuncios publicitarios.
Este vídeo se encuentra en www.youtube.com y fue subido por el usuario RhettandLink el día
08 de febrero de 2010.
DEFINICIÓN DE CREATIVIDAD SEGÚN YO
El otro deber para el día consistía en llevar lo que nosotros entendíamos por creatividad previa lectura de diversas fuentes, yo elaboré mi propia idea de creatividad, la cual llevé impresa en un papel el cual doblé como si fuera un avión de papel, la definición que elaboré fue la siguiente:
La creatividad es un conjunto de procesos mentales que lleva a cabo una persona para inventar algo nuevo o para tratar de resolver un problema de forma novedosa, por lo tanto una de las características que definen la creatividad es la novedad, no se puede ser creativo sin ser novedoso. Aunque ese grado de novedad puede ser mayor o menor, puede que alguien haya inventado desde cero un determinado objeto u otra persona ha utilizado su creatividad para encontrar un nuevo uso a algo ya existente, sin duda ambas personas son creativas, pero una se basa en la creatividad previa de otro sujeto y la otra sólo se basa en la suya propia (aunque podría decirse también que se basa en la creatividad de otros descartando todo tipo de trabajos previos).
Esa creatividad puede simplemente surgir de manera espontánea, como un rayo luminoso que aparece de repente en la mente de una persona, o por el contrario puede ser fruto de un proceso de profunda y previa reflexión. Aunque en mi opinión una de las mejores maneras de estimular la creatividad es mediante el contacto con otras personas utilizando técnicas como el omnipresente brainstorming. Cuando alguien dice algo que se le ocurre, otra persona puede coger ese pedacito junto con el pedacito de otra de las personas del grupo para interpretarlos mediante su creatividad para formular una idea novedosa (podría calificarse así hasta cierto punto, ya que parte de ideas de otras personas).
Una de las cosas más importantes acerca de la creatividad y que la hace ser tal es que cada persona entenderá la creatividad de forma personal, por lo tanto cada persona será creativa a su manera, por ejemplo, si a una persona se le dice que sea creativa con un folio, hará un avión de papel, pero otra hará un dibujo y otra lo hará pedacitos y construirá un mosaico. Sinceramente este rasgo es el que hace tan difícil acotar una definición cerrada y concreta de creatividad, pero es a su vez un rasgo fundamental e inherente, ya que si sólo hubiera una forma de ser creativo la creatividad no sería tal.
En esta parcela el punto positivo fue obtenido por la alumna N.G. la cual buscó la definición elaborada por distintos autores y las resumió en un "comecocos" de papel.
DÍA 26
En cuanto al día 26, la clase fue impartida por el profesor di Marquis, el cual en primer lugar nos repartió unas encuestas acerca de unos reproductores mp3. Tras esto, ahondó en los factores de la creatividad. Por último hicimos un ejercicio de aplicación de dichos conceptos a unos anuncios publicitarios.
Introducción
Este blog será el que utilizaré para la asignatura Métodos de creatividad impartida por el profesor Francisco García en la UCM. Trataré de actualizarlo para incluir cosas interesantes que sucedan en las clases, así como para tratar los temas incluidos en el programa, ya que es el objeto principal de este blog.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)